民间美术的形式是在民族传统观念、民俗文化积淀上形成的，是我国传统造型艺术中的一种，造型形式千变万化、风格种类异彩纷呈，凝聚了劳动人民几千年的智慧精华，传承了特有的艺术精神。民间美术的造型方法、创作方法和反应的内涵是现代艺术设计创作的素材资料，丰富了现代舞台美术的表现，确立了民族品格。本文以民间传统美术造型为出发点，分析民间美术造型在舞台美术上的应用。

王少毅

现代舞台美术设计是舞台表演中的重要环节，科学的设计能够提升舞台的整体效果。随着社会的进步，人们生活水平的提高，欣赏水平越来越高，对舞台表演的要求也越来越高。因此，越发突显出舞台美术造型的重要性。随着民族文化意识的提高，民间美术造型在现代舞台美术中应用广泛，如何在舞台美术中体现民间美术造型成为舞台美术的要点，本文对此进行了分析。

认识民间美术

“民间美术”这个词从本身意义上分析，“民间”字面的意义是平民百姓、乡土基层，具有通俗普及的特点。现代汉语词典中，“民间”的解释有两种，一是人民中间，二是非官方的人民之间^[1]。实际上，“民间”这个词，我们在提出和使用时已经不自觉的当成了一个分类概念，与“上层”、“官方”、“士大夫”、“知识分子”、“小资产阶级”等不同的社会阶层做出了区分。在数千年的历史进程中，我国劳动人民创造了具有民族风格、形态不同的灿烂文化，这种文化表现的造型艺术被人们称为“民间美术”，也被称为“民间工艺”与“民间艺术”。

民间美术造型元素是民间美术整体形态，如传统绘画中的壁画、木版年画、瓷绘；民俗传统艺术中的皮影；通俗市民文艺中的戏曲、戏剧；流行时尚中的服饰、化妆、民间造型艺术中的泥塑、面塑、剪纸、石雕等。这些民间美术造型元素均将传统的中国文化表现出来，是现代舞台美术中需要挖掘的民间艺术造型。舞台设计师的设计中使用民间美术造型，能够使作品增加民族的灵韵和才气，表现出生动、自然的特征。民间美术造型来源于古老的中国文化，经过了千百年的积淀；来源于民间艺术家们的造型意识和思维方式。在当代，民间美术与人民的生活、生产、习惯仍保留着密切的关系，人们通过美术造型美化自身、美化物品、美化环境，而且民间美术造型随着时代的进步，审美形态和形式也不断丰富，在造型中呈现出的艺术形式具有深远丰厚的文化底蕴，凸显了民族自身特点。无论是从民间美术的形式、文化内涵、延续来看，民间美术都是非物质文化遗产的重要内容。

舞台美术的概述及特征

舞台美术概述。舞台美术设计在人们口语中常被谈论为舞美设计，这是舞台演出的重要组成部分，包括了舞台、布景、灯光、音乐、服装、化妆等多种设计，是一种综合艺术，是舞台演出中除表演以外的各种造型因素的统称。舞台美术设计是布景、灯光、化妆、音乐、服装、道具等经空间、形状、质感、活动、光色等构成的一种空间与时间的结合。在杂技表演中，舞台美术设计是为演员的表演和剧本服务的，根据剧本的内容和演出要求，在导演统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，设计和创造出杂技表演中需要的背景环境和演员的外部形象，通过对舞台气氛的渲染，人物形象的塑造，对杂技表现的主题进行解释。就杂技表演和舞台设计二者之间的关系来说，是相互交融、相互依托的，二者结合形成了多个门类，进而组成了一个庞大的艺术综合体。因此，舞台美术设计是对视觉的满足，是无声的音乐，虽然不是独立成像的画面，但作为舞台的重要组成部分，对杂技主体的渲染、揭示、塑造鲜明的人物形象具有明显的作用。

舞台美术的特征。舞台美术设计最早起源是古希腊喜剧演出中的中色布景，随着时间的流逝，现在是一种结合了平面画景、装饰布景、演员动作的立体装置布景，再加上舞台上体现的时间因素，这就成为了一个运动的时间、空间、意义相结合的综合体。通常，一个剧作的内涵能够经过舞台美术设计特有的形象语言表现出来，这种表现在杂技舞台表演中，属于二度创作艺术。虽然舞台美术的创作来源于生活，但需要与人物、事件、情景为依托，与导演的创作意识相结合。舞台场景的布置及道具的美化是衬托剧目表演中的一个重要环节，中心是表演艺术，景物的存在不能与表演脱离，在现代舞台美术设计中，由于演员的表演的融入，则表现出更加鲜明的人物形象。从类型上说，舞台美术设计不仅是空间艺术，还是时间艺术，人物和景物的造型均具有空间特性，人物造型是演员的表现，景物造型是表演需要的空间环境，演员在表演过程中，时间流转变化，人物造型也随着角色行为变化，剧情的发展带动了人物、景物，显示出时间的推移。舞台美术设计本身具有综合性，是布景、灯光、音乐、化妆、服装等多种造型因素的合成，这些造型因素既有分工，又有联系，是舞台表演中不可分割的部分。舞台美术设计需要设计师本身具有绘画造型和审美能力，对中国传统艺术有较深刻的了解，同时要熟悉在展示舞台美术效果中所具体使用的各种材料，要具备精湛的制作工艺对具体使用的材料要了解其性能和表现质感，根据不同的表演剧目合理地规划和使用，因此，当代舞台美术的发展与新的科学技术和新型材料的应用有着密切的联系。

在舞台美术上民间传统美术造型的体现

在舞台美术上，民间传统美术造型的应用越来越广泛，其中较为常见的美术造型是剪纸、刺绣、建筑、雕刻等，民间美术造型的生命力较强，随着人们对传统文化艺术意识的提高，也逐渐拂去蒙尘，焕发出新的生命力。

在舞台美术设计中，要想将民间传统美术造型融入其中，就需要对民间传统美术造型的审美特征进行深入的了解。这种民间传统美术造型是在民间大众中广泛流行的一种通俗的美术，是劳动人民根据生活需要创造而来的，与高雅的美术比较，这种民间传统美术造型更具有传奇色彩^[2]。目前，随着理性的回归，人们的日常生活受到了民间美术的影响，这为研究民间美术的造型艺术提供了丰富的资料。为了使民间美术造型得到充分的发展和应用，因此，需要进行深入的了解和研究。在审美特性上，具有五个特征，分别是自发性、传承性、娱乐性、实用性及程式化。自发性是传统美术造型的典型特征，是随时创作的，不需要条框，多为自我娱乐、消遣的。传承性是美术造型本身具有的生命力，通过言传身教或口口相传传承到今天。娱乐性，民间美术造型具有较强的娱乐性，劳动人们在劳作过程中为娱乐身心产生的。实用性是民间美术造型的创作是劳动人民根据自己的生产生活创造的，表达的是自己的情感，具有一定的实用性。程式化是在表达上采用的是广大人民群众接受、喜闻乐见的形式。

在舞台美术的设计上，民间传统美术设计具备的鲜明的民族特色，与现代科技相结合，塑造出自然、简练的舞台造型，给人一种耳目一新的感觉。在运用传统美术造型中，设计师用内心的感受弥补视觉上的缺陷，使主观感受充分的发挥出来，引导观众进行无尽的遐想。而且，民间传统美术受到了儒家、道家、佛家等思想的影响，受到了民俗文化的影响，这就使图案具有生动性，给人一种飘逸的形象。并且民间美术造型注重表达意趣，对形态上的相似轻视，具有浓郁的手工趣味，这在舞台设计过程中需要具有高度的概括性和抽象性。在现代舞台美术的设计中，设计师将民间传统美术图案与实际相结合，采用夸张的手法，表现现代人的审美。而随着民间传统美术在舞台美术上的应用，这些传统美术图案有了新的生机，与现代艺术相融合，汲取其中的精华，摒弃糟粕，在造型上体现出设计师的情感和现代审美意识。

中国的杂技艺术起源和发展于汉代，汉代称“杂技”为“百戏”，随着时间的流逝，现在保存下来的汉砖雕刻等内容大部分是杂技表演艺术。随着观众的审美逐渐提高，在杂技上表现上也发生了改变，传统表现是“场景在演员身边”，而现代杂技则在舞台艺术上，将灯光、道具、音乐、服装等相融合，作为统一的画面，使杂技舞台艺术表现出更为理想的效果。现当代的舞台美术设计要借鉴西方的现代艺术设计表现形式，把中国传统的艺术相结合创作出具有我们民族特色的现代式设计，将民间美术造型融合在舞台美术设计中使二者紧密的结合，通过表演渗透设计的全过程，使美术造型不仅为杂技表演服务，还通过表演流露出民间美术的品位及价值，提高观众对民间美术造型的认识，打动观众的内心。

现代科技进步，多媒体数字技术在舞台美术设计中广泛应用，增加了灯光、色彩和数字画面的表现，使画面更具有立体感和逼真感。在杂技舞台上，通过形象造型手段，将杂技人物深度刻画，烘托杂技表演的主题。在杂技的服装、妆容的造型上，道具的选择制作上，民间传统美术造型突显的是民族风格和角色的塑造，具有浓郁的民族特色。在敦煌石窟的壁画，民间木版年画的人物造型上，就突出显示了民间传统美术人物造型的具体形象，并且动作安排具有杂技的特性，这些画面产生在生产力不发达的时代，是从劳动技能达到某种超常状态后，体现出的杂技技巧，奠定了杂技的基本基调，壮美与崇高。《中国杂技史》书中写道：“河南、四川和山东等出土的汉代壁画，经常可以看到人与人，人与野兽，兽与兽之间角抵的形……在河南密县打虎亭汉墓中还发现壮士相角抵的雕刻壁画。”这无疑证实了壁画和木版年画是现代杂技美术造型的基础。

虽然现代杂技舞台美术设计突出的艺术性、创新性，但将民族美术造型融入其中，反而起到了别致的美好效果，如维吾尔族民间杂技《达瓦孜》中，维吾尔族杂技中的旋转技巧被广泛的使用，而且在服装设计上，在原有的基础上，改变了裙摆，这在旋转时突显出杂技舞台美术设计的表演效果。在造型上，杂技的舞台保留了民间美术造型的对称性，使舞台形象稳重大方，完美和谐，体现出圆满和丰富，演员在动作中，保持了平衡，人的视点围绕演员运转，全方位的展现出演员的背面和侧面。意向也是杂技上常用的表现形式，在舞台上，通过客观世界的“物象”在人脑中的反应，经人脑的构思创造出“形象”。观众在欣赏杂技表演时，受到了强烈的暗示，感受到崇高壮美的同时，也感受到宁静、和谐，这是中国式的“静”。如《单手倒立》中，体现的出温柔的境界，而《走钢丝》则是在把握平衡的同时，通过直体空翻等高难度的动作，展示舞姿和造型，动中求静。因此，在杂技舞台美术设计中，将民间传统美术融入其中，增添了演员的表演力度，还增加了造型、审美等广阔的设计空间和容量。

综上所述，民间传统美术是我国传统文化中的一项重要组成部分，对人们的生活、工作、娱乐等方面具有重要的影响。虽然，现代舞台美术在设计上已经摆脱了传统的舞台形式和框架，具有现代造型的特点，但在设计中运用了大量的民间传统美术文化元素，与造型相配合，提高了舞台美术设计的整体水平以及表现效果，因此，成为当代设计的主流。但设计师要把握设计方向，确定整体的主题，在实践中将民族传统美术与现代舞台美术相结合，加强对民间文化的研究，通过一种全新的形式为人们展示出舞台艺术的魅力。

【作者简介】王少毅，男，汉族，1965年9月6日出生于陕西省华县，郑州大学艺术教育（美术）专业本科毕业，从事舞台美术设计和道具美化工作，现担任郑州市杂技团三级舞台美术设计师。

（作者单位：郑州市杂技团）