园林艺术设计是中国传统文化中的一种艺术形式，是满足休闲游戏和文化生活需要而创造的一种艺术环境。通过对古代文化的研究，发现古人接受园林艺术文化熏陶后给古诗词带来的影响，结合古诗词的意境与园林设计理念，为营造园林意境找到契合点，探究出一条正确的园林设计理念道路，为园林艺术设计思想传承奠定基础。

古典诗词对园林设计的作用
                           彭俊
通过诗词赋予的灵感，能够表达设计师的人生哲理和情感，营造古典神韵的意境，更好的服务现代人[1]。意境、空间意识和自然意识是艺术设计的核心，而古典诗词在这三方面与艺术设计不谋而合。古典诗词和园林同属于中国古代文人精品文化、雅文化、休闲文化的范畴，两者在文化根源以及美学思想特点上有着许多相似之处[2]。本文将分析古典诗词文化对园林意境、基础摆设、园林艺术的设计产生的影响。结合古诗词的意境与园林设计理念，为营造园林意境找到契合点，探究出一条正确的园林设计理念道路。
2.园林艺术在诗词中的表现
园林山石摆设与古典诗词。中国古典园林是一种自然式山水园林。按真山之境将山石堆叠称为山石造景，“虽由人作，宛如天开”的创造理念凝聚着设计者的艺术价值。更有甚者，还依靠山石的千姿百态表达设计师寄托的情感。
园林中山石造型设计的要求与古典诗词的表现十分相近。其一，宾主为首。正如王维所言：“山头不得一样，树头不得一般。要见山之秀丽；山不可乱，须显山之精神。”此言所指在群山之中，需突山的主峰，要参差错落，高低有致。山与山之需相互依托，就像诗词中相辅相成的宾主。再者，显出层次。层次的重要性在 “山不在高，贵在层次；水不在深，妙在曲折”中得到了表现。山势要显出巍峨壮丽，便要讲求高低起伏。高远的景象就需讲究前低后高层次分明。蜿蜒错落的丘陵平岗象征着平远。最后体现曲折环抱，正如“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”（陆游《游山西村》）所表达出的境意，要设计出步移景异的园林效果，则要求假山大小相异，开合收放，空间错综的环境。如若园林之山石的设计能做到以上要求，就达到了十分之妙的艺术境界，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的意境让园林景观如诗如画。
园林水流植被与古典诗词。水可以创造出各种各样的环境，给人以不一样的体会和意境，而植被的摆设在园林设计中更是不能缺少。只有水与植物山石的搭配相得映彰，才能使得园林的设计将大自然描绘得唯妙唯俏，使其具有醇厚的天然景观和别具一格的风貌。古典诗词对植物的描写约有万首，他们给造园者对植被选择和摆设提供了理论依据和想象空间。不论是浓重的悲秋气氛还是凄凉伤感的离别情绪或是秀逸柔美的暖春氛围，都离不开对植被的选择与布局。[3] “从风既袅袅,映日颇离离”便是描绘出竹的秀逸柔美，竹赋予了园林不一样的灵气。陆少行在《醉古堂剑扫》中说:“栽花种草全凭诗格取裁”就是明确了园林中所搭配的植物需有文化气息，符合诗情。这样的园林将造园者的情感描绘得淋漓尽致。
园林中的瀑布、池塘、溪涧都使人有着柳暗花明的视觉效果，空间的变化莫测更是造园者所追求的艺术境界。杨万里的一句“泉眼无声惜细流”便是抒写从泉眼所出的涓涓细流，描绘出初夏风光的朴实与自然。[1]而流经高险山石的潺潺甘泉发出的如泣如诉的声音便正如王维“泉声咽危石”所说一般淡雅空寂的境界了。北京颐和园中的谐趣园之水，来自于昆明湖的后湖，设计师利用地形落差，在岩石中开辟一条溪流,溪流分层跌落、涓涓而流。
园林建筑设计与古典诗词。诗词与园林建筑是相铺相成的，诗词不仅给园林设计提供了许多意境依据，同样还具备了非常高的文学价值。通过园林设计建筑作为古诗词文化表现的载体，该文原载于中国社会科学院文献信息中心主办的《环球市场信息导报》杂志http://www.ems86.com总第569期2014年第37期-----转载须注名来源如园林中的榭、廊、厅堂、楼阁、亭、轩与台等。[1]古典诗词与园林建筑融合为一体最为突出的表现就是建筑上的楹联匾额题写，这让建筑富有了文学色彩。如，因荷而得名的“荷风四面亭”，亭中有对联附上：“四壁荷花三面柳，半潭秋水一房山。”与此园林中的四面皆水小岛景象十分相宜，湖里荷花亭亭玉立，湖岸柳枝随风而动，六角单檐，四面通透。这就是将建筑化成文化载体，使得物质空间生化成为意境空间。园林在设计中，将建筑物与植物的融合起来，这更是园林建筑设计意境所营造出的巧夺天工之处了。[1]如拙政园里的梧竹幽居，设计了翠竹生情、梧桐遮荫，让梧竹幽居在设计艺术上达到了物景合一的效果。不仅如此，园林建筑的设计若运用诗词的韵律和节奏来设计布局建筑的序列，更使得园林画面的景观层次完美显现。
3.古典诗词对园林基础设计理念的影响
园林意境的表达方式。关于意境的创造，美学家宗白华指出：“中国园林艺术在这方面有特殊的表现，它是理解中国民族的美感特点的一个重要领域”。说明意境在园林设计艺术中的体现是十分清晰的，这也使得设计者更容易掌握中国园林艺术美学的主题内容，即对园林意境的设计和欣赏。园林所创造出的意境，是自然生命体现出自身以外的生机勃勃的思想情感，[4]这主要体现在两个方面:“虽由人作，宛自天开”是中国园林设计艺术天人合一的至高理想。他以表现自然的宜人景色，巍峨绵延的高山流水为主旨，所设计的池沼假山，虽由人作，却宛若天成，浑然一体!在园林的设计理念中体现出了中国传统文化中的“天人合一”的思想境界。崇尚自然是体现大自然景物意蕴在中国园林设计理论上的根本性质。在园林艺术所指的意境中，自然山水是园林设计意境的重要元素。自然景观与人文景观的融合体现出园林设计的意境景观构成。这不仅仅联系到“儒道佛”因素，还隐逸着造园者的生活背景。这就是园林设计体现的人与自然和谐统一的理念。
通过造园四要素，分析诗词对古典园林营造意境的影响。园林中的诗情画意指的是诗与画中的境界在实际景象中得到诠释，称之为意境。园林设计是通过对虚实大小，人与自然，蕴藏与表露等一系列对立意境的巧妙结合及运用。正因园林设计与古典诗词源于此，两者之间有了许多的相通之处。 “山水、建筑、植物、书画墨迹”为造园四要素，其在古典诗词中得以完美的体现。总而言之，园林，就是一首凝固、有形、无言的诗词。之所以感受到园林的画意诗情，最重要是因为就是有了诗词语言的渗透、生成、装点、描绘。如果没有合情合景的诗词作为点缀景物所需，便会忽略掉细微却又重要的东西。遴选符合当下意境的诗词作为参照不仅能产生最佳效果，又能使欣赏者更容易发现和体会美妙意境的古典诗词，显出景物的精华，这便是园林设计艺术手法之一，“点景”。[2]比如西湖中，各处产生的意境美离不开古代文人墨客的题咏。因此，对于能够更好的掌握造园四要素来说，古诗词的作用是非常显著的。
诗词文化在园林设计中装饰摆设的选择和布局体现。古典诗词和造园中植被山石的应用有着密不可分的联系。自从古诗词出现以来, 借物咏诗,以诗入境,两者在创作手法、创作思想上起到了相辅相成的作用。诗词与植物之间的联系已经不仅是文学形式对事物的表达,而是创造了由景物至意境到情感再到哲理的方式。[3]植物在文人墨客的眼中到处蕴藏着诗意,沉淀了诗魂,而在众多园林诗词中无一不表达了对园林婀娜多姿的植物的赞美,寄托了古人的情感意境。园林的植物意境依托古诗文流传后世,成为现代设计师建造园林的主要理论依据,使思想内容和植物景象在融合时达到一个高度。自然景物被赋予品格特征后,便不再是单纯的客观物质,而成为人们寄托情感、抒情缅怀的对象。意境融合,情景交融,事物观念之间形成了相互依存的关系。这不仅仅让园林意境深化,渲染了艺术氛围,同时在园林设计中植物的运用也产生了影响。
古典诗词中的意象影响园林设计理念。园林设计与古典诗词文化的关系是紧密相连的，也可以说，园林的艺术设计其实是古典诗词文化中的一部分。在园林设计的过程中，主要把握好空间意识、意境意识以及自然意识，这三种意识使得园林具有了生命力。古典诗词在看似淡然的外貌下却隐藏着极为空灵的广袤的思想空间。自然景象中的草、菊花、青竹、雨等元素构成诗词中深远的境界和广阔的意象，而这些自然景象又以空间模式呈现在园林中。因此，古典诗词影响着园林的设计思想。古典诗词中透露出了在有限空间里包含着无尽的世界观点，它与园林设计中的自然意识相结合，展现出设计师回归大自然那种广阔、自由的胸怀。这种自然界的意识让园林在设计中体现出了美轮美奂的景象。古代文人墨客不论是得意或失意，都会禁不住的寄托情感于植物、山水、风云等自然景象。而造园者就将自身的情感寄托在对园林的设计之上，将古典诗词相融合，那些饱含深意的优美文字化作空间艺术呈现在园林之中，可见，古典诗词中的意象对设计师的造园理念影响十分深远。
园林设计能够熏陶人的思想，培养人的性情。在欣赏园林的人们，会对中国传统文化加以认识，将古典诗词与园林设计相结合是今后园林发展的方向之一。通过对诗词的了解，把古典诗词意境融入到其中，更加充分体现中国博大的文化底蕴，更增进人们的爱国情感。园林作为一种反应社会意识和形态的空间艺术，很好的满足了人们生活中对精神上的需求[5]。这在唐代园林特征中就体现出了园林“扮演着满足人们精神需求的角色以与自然和谐相处的、艺术美学理念、景观生态学原理、生态伦理观念和传统景学规划理念为指导,回归园林设计的基本哲理,开创现代园林设计新思路”的角色。园林的设计离不开自然与人和谐统一的主题，将古典诗词融入到园林设计中，是传承中国传统文化最好的方式之一。古典诗词中博大精深的传统人文、风情文化给园林设计带来了取之不尽的文化养分。他空灵绚丽的意境、独树一帜的个性，神秘莫测的格式，对现代园林艺术设计奠定了一定的基础。
（作者单位：湖南工艺美术职业学院）