该文对舞蹈表演的从内涵、形式及在舞蹈艺术中的意义进行了论述。对舞蹈创作从创作者要注重专业素材的积累，提升自身专业素养、要具备一定的基础知识、培养想象力几方面作了探究
舞蹈表演及创作
梁文宝 
  舞蹈是一门综合性的表演艺术，是与诗歌、音乐等从人类文明源头就已经诞生的艺术形式。舞蹈表演是舞蹈演员通过舞蹈动作，造型、语言及技巧，结合音乐、美术等艺术形式，表达出作品的思想内容。本人20余年的舞蹈艺术生涯里对舞蹈表演、舞蹈创作、对舞蹈艺术有了一定的认识和理解，在此作如下几方面探讨。
1. 舞蹈表演
舞蹈表演的内涵。舞蹈表演属于一种情感艺术，通过人体肌体及造型来表达作品中的人物细腻的情感，舞蹈表演不是演员的舞姿、表演技巧和动作的机械性的简单叠加，而是一种充满着感情、生命力和灵动的创造性的表演艺术。舞蹈和表演是不可分割的关系。舞蹈作品是首创，舞蹈表演是舞蹈演员在作品基础上的再创作。
舞蹈表演的形式。舞蹈表演是在舞台及广场上表演的，具有审美特征的综合性的艺术表现形式，舞蹈表演艺术对舞蹈的发展产生着深刻影响。目前，我国的常见的舞蹈表演形式有如下几种。
    群舞。群舞是由多位舞蹈演员共同表演的一种舞蹈形式。表演人数根据作品的内容那个来确定，从十多人到几十人甚至上百人不等。群舞又分为男子群舞、女子群舞、男女大群舞、情节性群舞、抒情性群舞。如，《青春之歌》、《踩云朵》、《娜琳达》、等，都属于群舞。
双人舞、三人舞、独舞。双人舞、三人舞、独舞是可以作为创作作品而独立存在舞蹈艺术。双人舞是由两位演员来表演，结构完整，有表演主题的舞蹈作品，如中国舞蹈《再见吧！妈妈》；三人舞有三个人进行表演，具有独立的主题、情节、意境等。有的作品有人物情节，有的则表现了一种情绪，是能够形成性格冲突的最小舞蹈形式。如，三人舞《茉莉花开》；独舞也称单人舞，是单独的个人进行表演的舞蹈，如，古典芭蕾《天鹅之死》。
组舞。组舞是将几个相对完整和独立的舞蹈，组织在同一个主题下表演的舞蹈结构，组舞具有内容丰富，形式多样的特点。如哈萨克组舞《幸福的草原》
舞蹈小品。舞蹈小品是一种具有戏剧化冲突、故事情节、人物形象的表演形式，舞蹈小品的情节比较简单，人物形象鲜明生动，往往能够以小见大，给观众留下深刻的印象，起到积极的教育作用。如舞蹈小品《老伴儿》。
载歌载舞。载歌载舞是我国传统的舞蹈形式，新中国成立后，一些载歌载舞的经典舞蹈艺术作品令人难以忘怀。如《白毛女》《红色娘子军》等等。
舞剧。舞剧是以舞蹈作为主要表达形式舞台艺术。舞剧容量大，题材广泛，有现实题材，也有历史及神话传说的题材等，包括了人物，矛盾冲突，事件等，具有丰富的精神内涵，鲜明的主题思想。如《宝莲灯》、《草原儿女》。
舞蹈表演在舞蹈艺术中的意义。舞蹈表演是舞蹈中不可分割的一部分，具有十分重要的作用。首先，舞蹈作品所蕴含的情感要依靠表演来表达，通过舞蹈的表演，实现了舞蹈作品与观众的情感的交流，只有演员准确、丰富的情感表达，才能引领观众走进作品的情感世界，并产生强烈的共鸣；其次，舞蹈表演使舞蹈充满灵性和生命力。舞蹈演员通过对作品内涵的深刻解读、体悟，运用自己的肌体、表情和专业性的舞蹈语言表演出来，使舞蹈融入一种身心合一境界，让观众获得审美的愉悦；第三，舞蹈表演使舞蹈更具意境美，在舞蹈表演中演员在准确理解作品情感的基础上，在表演过程中会在投入更多的情感来表现作品的内涵，由此使舞蹈对观众产生强大的感染力，让观众产生一种心灵的震撼，如身临其境，舞蹈的意境之美就在观众的心目中更加灿烂迷人。
2. 舞蹈创作
舞蹈来源于生活，舞蹈的创作与人类的思想感情是相通的，舞蹈的创作者要创作出好的作品，笔者认为应该从如下几方面着手：
注重专业素材的积累，提升自身专业素养。任何艺术作品的创作都离不开丰富的素材积累，舞蹈动作是要依靠创作者平时的用心积累，才能为我所用，挖掘出创作的源泉。只有在不断的积累中，才能抓住素材的变化规律，才能在创作中将这些动作进行再创。作为一名创作者，在平时要注意细心观察人们在工作、生活时的动作、习惯等，通过对这些素材的分析总结，再提炼出具有典型性、代表性的舞蹈形象。
具备一定的灯光、服装等基本知识。舞蹈创作者具备一定的灯光和服装知识，在创作的过程中才能灵活地合理地运用。起到深化主题，渲染气氛的作用，增强作品的感染力。编导要按着自己创作和设计来运用灯光和服装，如，通过灯光的效果营造朦胧的画面，通过服装体现出人物形象的身份、地位、特点等。
4.舞蹈创作者要培养丰富的想象力
  舞蹈创作创意中重要的一种思维方式是想象力，精彩的想象力会给艺术融入生命力。失去想象力，舞蹈创作也就是无源之水，要想舞蹈创作具有鲜明的个性和创新性，只有靠想象来实现。
舞蹈创造者要深入地理解生活，舞蹈创作不是对生活复制，而是融入了思想感情的再创造，因此，创作者要注意对生活进行细微的观察，深刻的理解，通过自己的理解对所观察到的素材进行艺术加工，创作出成功的舞蹈艺术作品。
  在创作之初，舞蹈创作者要对舞蹈的各种表现形式进行想象。舞蹈创作的灵感源自现实生活，在舞蹈创作中，创作者要充分运用想象使肢体表演更加深刻地反映现实生活。艺术来源于生活又高于生活，因此，创作者在创作的过程中，要着眼于现实生活，将大脑中的表象的生活场景进行提炼与再创作，最后重新组合在一起，使想象这种复杂的心理活动，融入创作的整个过程，最后通过舞蹈表演将情感艺术展现在人们面前。
创作者要通过想象使构成舞蹈的要素结合起来，要知道舞蹈不仅是肌体的表演，还是情感的表达，创作者在通过自己对生活现象的想象来确定与之一致的感情基调，再通过表演者的肌体语言把这种情感表达出来。由此使舞蹈通过独特的艺术形式反映生活现实。
综上所述，舞蹈是一门古老的综合性的舞台艺术，舞蹈表演的不断发展，是舞蹈艺术不断走向新台阶的支撑，舞蹈表演的形式多样，舞蹈与表演是不可分割的。实现舞蹈表演的创造依靠的舞蹈创作，舞蹈创作者必须具有综合性的艺术知识，舞蹈创作的基本知识，而最重要的是要注意观察生活，培养自己的想象力。舞蹈编导和演员表演共同创造了舞蹈之美，只有理解并把握了舞蹈表演和创作的基本内涵与形式，结合实际，勇于创新，就一定会创作出优秀的作品，让舞蹈之花绚丽绽放！

（作者单位：奈曼旗乌兰牧骑）