浅谈意大利文艺复兴对西方艺术美学的影响 
夏峰华
（西安工程大学，陕西 西安 710048） 
　　摘 要： 文艺复兴运动是欧洲资产阶级利用他们的指导思想“人文主义”反封建统治以及精神支柱的一次思想文化运动。艺术受着时代思潮、自然环境的影响和制约。文艺复兴美术是意大利美术最高和最辉煌的成就。这个时期各种艺术流派风起云涌，艺术大师层出不穷，为意大利美术乃至整个西方美术的发展，奠定了崇高的地位和坚实的基础。
　　关键词： 文艺复兴；佛罗伦萨画派；希腊神话；威尼斯画派
　　中图分类号： J01  文献标识码： A  文章编号： 1008 - 7508（2010）12 -02
　　文艺复兴运动是14世纪到16世纪欧洲新兴资产阶级反封建统治以及它们的精神支柱——基督教统治的一次思想文化运动。
　　新兴资产阶级反封建的思想斗争主要是宗教改革和文艺复兴。宗教改革是从教会营垒内部进行针锋相对的斗争。文艺复兴是资产阶级针对在中世纪为宗教所扼杀的古代希腊罗马科学和文化艺术走向复兴而掀起的一场上层建筑领域的普遍革命。新兴资产阶级借助古希腊罗马文化中朴素的唯物主义哲学、自然科学和世俗的文学艺术来反对中世纪的神学和禁欲主义。实际上资产阶级召唤古希腊的亡灵，目的并非是要重建奴隶制旧文化，而是借用其中有利于资产阶级需要的科学、哲学以及人文主义的艺术。正如马克思指出的那样：“借用他们的名字、战斗口号和衣服，以便穿着这种久受崇拜的服装，用这种借来的语言，演出世界历史的新场面。”文艺复兴运动的指导思想是“人文主义”。对人的肯定成为资产阶级思想的核心。他们用人性来反对神权，竭力歌颂人的地位和价值，人的力量和尊严，人的美，以“人性论”作为理论纲领来反对教会的“神权论”；以个性解放来反对宗教的禁欲主义。人文主义用理性来反对蒙昧主义，封建教会宣扬“不识不知顺上帝之则”，而人文主义则倡导人之所以高贵就在于理性的力量，理性是人的天性，知识是快乐的源泉，知识就是力量。　　　文艺复兴运动在意大利最早发生，如恩格斯所说：“中世纪的终结和现今资本主义时代的开端，是由当时一位大人物表征过的，这位人物是意大利人但丁（1265 ~ 1321），他是中世纪最后一位诗人，同时又是新时代最初一位诗人。”文艺复兴在意大利表现为绘画与雕塑成就。〖JP〗
　　意大利文艺复兴首先在佛罗伦萨发生和发展，从初期到盛期前后历经两百多年，涌现出一大批杰出的美术家，形成强大的佛罗伦萨画派。
　　佛罗伦萨地处意大利半岛南北交通的中心，是从欧洲各国陆路到罗马的必经之地，它在中世纪就有比较繁荣的工商业，由于佛罗伦萨的经济、政治和文化地位，因此在这里云集了许多科学家、哲学家和众多的优秀美术家。他们以自己先进的人文思想和科学艺术影响着社会的进步和发展。在美术家们的雕塑和绘画作品中，充分地表现了人的地位和价值，描绘了美好的现实生活中人的形象、崇高的人性和人的情感。在他们的笔下，神都变成了有血有肉有思想情感的人，直接取代了中世纪美术中的公式化、概念化的僵死形象。尽管画家们表现的仍然是宗教教材，但渗透了对现实生活的认识、理解和评价，注入了自己先进的社会理想、美学理想和思想感情。美术家们在塑造艺术形象时竭力运用当时的先进科学成就，诸如人体解剖学、透视学，使形象准确生动，富有立体感和空间感；在技法上重素描明暗法造型，使艺术形象结构严谨、庄重。
　　佛罗伦萨画派在13世纪末已逐渐形成。标志着中世纪美术向文艺复兴美术过渡的先驱人物是马布埃，但佛罗伦萨画派的真正奠基人是乔托。13世纪以前的意大利美术，一直受中世纪拜占廷艺术的影响。真正的使意大利绘画摆脱拜占廷僵死的宗教画风，并走向现实主义的第一位巨人是乔托，是他开创了近代绘画的新纪元。乔托代表着文艺复兴新美术的现实主义倾向。乔托在绘画中至少糅合了三种因素：契马布埃绘画中的空间意识和雕塑特征；哥特式美术的特点及古罗马艺术的体量感和力度。乔托又加上了自己的艺术灵感和对大自然的潜心感悟，在艺术上的大胆革新，努力寻找新的艺术之路，最后形成了真正意义上的乔托的“风格”。
　　初期的大师还有马萨乔、多那泰罗、佛罗基俄、基兰达约、波提切利。马萨乔首创现实主义和人文主义相结合的传统，注重空间的透视表现和人物的坚实造型，被尊称为佛罗伦萨画派的师祖。在乔托开创了现实主义绘画之路后，形成了不可抗拒的潮流。主宰佛罗伦萨画坛，初期最杰出的代表是波提切利。波提切利的绘画风格在西方绘画史上是独特的，他用线塑造形象颇有东方造型美，他的形象既取自古希腊雕刻，又加进了自己的变形夸张因素，使形象符合他的思想情感，带有一定的神秘意味。他一方面是画自己的思想情感和所处时代的精神反应；另一方面直接描绘现实中的人物。他在写实传神的基础上，充分发挥佛罗伦萨画派善用线条的传统，在表现秀丽婉约的女性方面极为出色。波提切利还用画笔揭露了15世纪末意大利动荡时期统治阶级的腐朽黑暗。
　　总之，文艺复兴初期的美术，就如但丁的诗一样，带着旧时代封建的和宗教的思想烙印，又同时表现出对旧时代的批判精神，这是新旧交替的必然现象。15世纪结束以前，佛罗伦萨丧失了其在造型艺术领域中所占有的独一无二的领先地位，因为佛罗伦萨美术家们通过艺术创新所取得的成果，已成为意大利美术家们共同享有的财富。达.芬奇和米开朗基罗自称为佛罗伦萨人，但他们的艺术成为意大利其他地方的楷模和表率，拉斐尔早年所受的美术教育，也是以直接学习和研究佛罗伦萨绘画为其转折点的。因此，佛罗伦萨仍是16世纪意大利美术风格形成的发祥地。达.芬奇和米开朗基罗、拉斐尔也被称为盛期文艺复兴三杰。
　　莱奥纳多.达.芬奇是16世纪意大利文艺复兴的巨匠和伟人。他不论在绘画、雕塑和建筑艺术的创作，还是在机械、军事科学、植物学、解剖学、地质学、地理学、水利学、空气动力学、光学和其他学科的研究方面都作出了巨大的贡献。是他第一次将科学研究与美术探索有机地结合起来，通过科学研究去寻找客观现实中的真与美，然后用莱奥纳多式独特的艺术形式将这种发现完好无误地表现出来。达.芬奇绘画风格的基本要素之一是光线，一种非常柔和的光线，这种光线近乎黄昏的光线，是使透视学研究从直线透视发展到空间透视。他认为色彩虽是一种极好的装饰因素，但和明暗对比法相比，反而是沉着稳重的，有时甚至偏向单色。达.芬奇的素描也达到了极高的艺术境界，被誉为素描艺术的典范。他对建筑、雕刻和绘画的创作都以大量素描作为构思和研究的基础，从构图到每个人物甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生，他的素描起到了相当于摄影术的作用。莱奥纳多.达.芬奇是文艺复兴时期天才艺术家和多才多艺、全面发展的人的代表，是一个不可企及的典范。
　　米开朗基罗.博那罗蒂也是文艺复兴时期典型的“多才多艺、全面发展的人”。尽管米开朗基罗同时兼具建筑师、雕塑家、画家、诗人以及工程师等身分，但他自己最看重的还是雕塑家的头衔。因为他认为雕塑更能表现人在空间的形象。当然，米开朗基罗的天顶画也是艺术界的典范。
　　作为文艺复兴时期三大巨匠之一的拉斐尔.桑齐奥除了极为出色的艺术天赋，还有一种惊人的能力：他善于吸取他人的艺术长处，凭借他自己的艺术才能在自己的美术创作中体现出这个时代对古典美术理想的追求。拉斐尔受达.芬奇和米开朗基罗影响，加其自己独特的艺术风格充分反映了盛期文艺复兴整个社会的理想。他的艺术不同于达.芬奇艺术那样深瀚、含蓄和富于理智，也不同与米开朗基罗的那样雄伟、有力和充满激动的感情，其艺术以优雅、和谐、高度的完美著称于世。
　　佛罗伦萨的达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔在米兰和罗马显示了他们巨人般的艺术建树，他们以智慧、宏大、庄严、坚强而有力量的艺术样式竖立起雕塑和绘画的纪念碑。
　　佛罗伦萨画派走完了它的光辉历程之后，继而兴起了威尼斯画派。在16世纪中叶，当意大利经济日益衰弱、文艺复兴运动在意大利其他地区也行将结束的时候，威尼斯的文化艺术却呈现出前所未有的繁荣。这当然取决于威尼斯的有利位置和发达的经济。位于亚德里亚海上，背靠意大利半岛面向东方的威尼斯，是个完全不同于佛罗伦萨和罗马的意大利海上城市，它是商业和贸易的中心，是资产者云集的市场，是冒险家、贵族和资产者寻欢作乐的伊甸园，威尼斯什么都有，惟独没有上帝的管束。在这个奢华淫糜、灿烂辉煌的城市里，占有支配地位的并不是科学和知识而是美，尤其是绘画艺术，因为它不仅能创造美，而且能使现实的美和理想的美借画中形象得以永存人间。佛罗伦萨的美术品题材倾向于宗教圣经，而威尼斯则更多的是描绘古希腊神话故事。纵情于欢乐、狂热、激情，题材以爱情、酒宴、裸体女神为多；画面艺术形象充满热情而富有想象，很少有悲哀和伤感，总是洋溢着活泼、明朗、欢乐的气氛；女神们具有金色的头发，华丽的服饰，完全是威尼斯上流社会的美丽女子，放射出人性的光芒。画家们为迎合帝王、贵族的享乐需要，不仅描绘美丽的裸女，还配以美丽的自然风景。为了充分展示这种美，画家十分重视色彩的创造，他们极善于从自然中发现和表现无限丰富艳丽的色彩变化。如果说佛罗伦萨的画家们重素描和构图造型，那么威尼斯的画家则以色彩为尚，所有这些成就主要集中在威尼斯画派的杰出代表——乔尔乔内和提香的艺术之中。
　　作为威尼斯画派全盛期的重要画家，乔尔乔内对美丽的人体和优美的大自然的风景表现出极大的偏好，他的艺术语言独特，讲究华丽的色彩、柔和的明暗关系和流畅抑扬的调子，反映了把人从宗教中解放出来的文艺复兴艺术的胜利成果。他在描绘人体和自然风景方面，有着无与伦比的才能和卓越的艺术技巧。威尼斯画派原来就以色彩见长，这一特色经乔尔乔内而在提香手中发挥到极致，终于完全摆脱了文艺复兴艺术的主流——佛罗伦萨画派的着重线条描绘的传统。提香早期和中期的绘画在用色方面已很杰出，形体轮廓还是较鲜明，近看远睹皆宜，晚期创作则用宽大粗放的笔触和成堆的颜料绘成，只有远看才能领其完美。它标志着真正的西方现代油画的完成，并从技法的突破影响到艺术造型从物象理解为主转变到凭光色构成的视觉印象。因此它不仅是17世纪至18世纪西方绘画的主要源头，而且影响了以后的浪漫主义和印象主义画派。
　　文艺复兴美术是意大利美术最高和最辉煌的成就。这个时期各种艺术流派风起云涌，艺术大师层出不穷，为意大利美术乃至整个西方美术的发展，奠定了崇高的地位和坚实的基础。

参考文献： 
［1］外国美术史及作品鉴赏［M］.北京： 高等教育出版社,2001,5.
［2］吴永强 .西方美术史［M］.长沙：湖南美术出版社,2006. 
［3］邵大箴，奚静之 . 欧洲绘画史［M］. 上海：上海人民美术出版社,2009.

收稿日期： 2010—10—12
作者简介： 夏峰华（1978—），山东滨州人 ，西安工程大学在读硕士研究生，滨州职业学院装潢设计教研室主任。研究方向：室内设计。