王肖东                                  

中国画历经魏晋南北朝的不断发展，到了唐代出现了一个前所未有的局面。这个时期绘画的各种题材形式日趋完备，不同风格类型也走向成熟；大唐国都长安也出现了一些开宗立派的绘画大师，他们对后世产生了极其深远的影响。作为“北宗”山水风格的开创者李思训所创造的青绿山水气势恢宏，富丽堂皇，充分体现了大唐盛世的的气象。其子李昭道承袭家学，并在此基础上进行创新，呈现出了新的风格特点。从此以后“大小李将军”山水风格影响了中国山水画的发展格局。

唐朝作为中国历史上最强盛的一个朝代。它在政治、军事、经济、文化艺术均达到了一个前所未有的高度，这种高度以及在世界所产生的广泛影响至今令后世难以企及。大唐雄厚的国力和稳定的环境给各种艺术的发展提供了一个绝佳的生存土壤。大唐以开放的姿态接纳着一切外来的先进思想和优秀文化，丝绸之路的开通加速了对外的沟通和交流，国都长安成为了国际艺术交流中心。唐朝历代皇帝对绘画的都非常重视，画家们地位很高。长安聚集着国内最优秀的画家，各种思想在此交流、碰撞，激发着他们的创作热情和创新意识。呈现着不同题材、风格面貌的绘画作品在这一时期大量涌现。至此，中国画的框架已经在长安得以建构成型。长安风格由此确立，也奠定了中国风格的基础。    

山水画发展至唐中期，已完全从人物画中脱离出来，人物在山水画中作为点景，成了陪衬作用，一些山水画已经完全没有人物出现。画家们只专注于对自然的描绘，继而表达自己的思想、心境。这一时期从事山水画的画家开始增多，山水画和人物画一时大有分庭抗礼之势。随着李思训、王维的出现，山水画则出现了风格各异，双峰对峙的局面。被誉为“北宗”之祖的李思训山水画工整、严谨，气势浑厚；以王维作为“南宗”之祖的山水画则呈现出，水墨渲淡，阴柔、秀美的风格特点。从此，南北宗两只流派继承者连续不断，左右了中国山水画的发展格局。

李思训，字建，一作建景，出身皇族。官至右武卫大将军，地位显赫。李思训是一位大官僚，又是著名画家，因此《新唐书》、《旧唐书》都有他的传记，《旧唐书》中特别提到他：“善丹青绘事者推李将军山水。”他任过右武卫将军，所以后人常称李将军，其子李昭道画艺和他齐名，所以人又称“二李”，“大小李将军”。李氏家族习画之人众多，除李昭道画艺精湛外，还有李思训之弟、思诲，扬州参军，亦善丹青。思诲之弟林埔，小字哥奴，封晋国公，赠太尉，山水之佳，累小李将军。林甫之侄曰凑，绮罗人物，笔迹疏散而妩媚。李思训绘画素质全面，以山水画为主，其次，擅长人物。尤其山水画成就巨大。《历代名画记》载：“李思训……其画山水树石，笔格遒劲，湍濑潺湲，云霞飘渺。时睹神仙之事，窗然岩岭之幽……”宋《宣和画谱》：“李思训……尤工山石林泉，笔格遒劲……”李思训本应作品很多，《宣和画谱》载其作品有十七件，只是流传下来的作品极少。今天，只有《江帆楼阁图》传为李思训的画作，是否真迹已很难考证。不过我们还是能从里面了解到作者的一些风格特点。下面先就李的作品结合一些画论的记载对其山水画艺术风格和艺术贡献做一具体论述。

山水画发展到隋代已经从人物画的背景地位中成功脱离出来。但是，这一时期的山水又陷入了依附宫观建筑的境地。这其中的原因在于，隋代大兴土木，大部分宫苑都建在依山傍水的地方。作为设计宫苑的画家为了渲染建筑的环境氛围，也必须画一些山水树石作为建筑的陪衬，因此，山水画仍是作为背景的身份出现。直到唐初，阎立本阎立德兄弟才初步尝试把山水从宫观建筑的陪衬中进一步脱出，山水画仍然处在一个尴尬的状态。只有李思训的出现才彻底改变了这一现状，使山水成功的从宫观建筑的附属中脱离了出来，山水画才真正成为了一个独立的画种。为什么是李思训做到了这一点呢？这是因为，在李思训之前的一些山水画家实际上都是以人物为主，山水次之，只能说是人物画家兼工山水，算不上真正的山水画家。而李思训是以山水画为主的画家。所以《宣和画谱》卷十《山水门》载，“山水画始于李思训”是有一定道理的。李思训的作品多做云霞缥缈，峰峦重复，有野趣闲暇之感，在山林之间常常加以宫殿台阁，水榭雕栏。因此画面犹如仙境一般。在笔法上，李思训的画线仍是细而均匀，无粗细均匀变化承袭六朝遗风。不过李在此基础上又做了进一步的改进，用线出现方笔，呈现出刚劲、浑厚的特点。再就是李氏画山水，已经不再是简单的用线条先勾山石轮廓，再进行填色。而是在大的山石轮廓之中，又用线条勾画山石的脉络，注意表现山石的结构，并根据山石的不同形态结构特点，用线或疏朗，或繁密。这种看似繁密的线条，其实是李已经开始有意识的去表现山石的层里及质感。因此李思训的山水画已经给人以厚重之感。也可以说，李画中结构繁密的线条已经是皴法的雏形开始出现。王维在学习李思训后，在其水墨山水中已经把皴法做了进一步的发挥和推进。巧妙的用色是李思训山水画的又一大特点。其用色是以青绿为主，所为“青绿为质，金碧为文”，“阳面涂金，阴面加蓝”。有时根据画面需要，涂以金粉或勾以金线，形成“金碧辉煌”的富丽堂皇的效果。从李思训的作品中可以看出，李在用色时已经注意到了运用色彩的冷暖去表现山石的阴阳向背变化。这种设色办法，有助于很好的塑造山石体积和质感的表现。因此李氏的青绿山水既富丽堂皇，又有古朴典雅和厚重之感，这种风格的形成主要和他富贵的出身和特有的精神气质有关。

   李思训父子在山水画史上地位很高，对后世影响极大。李思训的画法是在立足传统的基础之上，而把青绿山水推上了一个高峰。李思训在当时的名声就很大。《旧唐书》里赞他“尤善丹青，迄今绘事者推李将军山水”；朱景玄《唐朝名画录》称它“国朝山水第一”。明代董其昌又把李思训喻为“北宗”之祖，评价极高。李昭道山水画成就也很大，主要是敢于变革。然而以往论山水画者，一般忽略了小李，或者把小李作为大李的附属，以为大小李完全相同。张彦远在《历代名画记》中说，“山水之变，始于吴，成于二李”。这里面的变其实是成于小李，因为李思训去世早于吴道子，应该把变革的主要功劳归于小李。所以说是小李主要做了变革。张彦远记载小李画风谓：“变父之势，妙又过之。”这句话说明，小李和大李面貌曾经相似，后来又吸收吴道子一些灵活多变的笔法，形成自己面貌。因此，李昭道的画“变父之势”，变成了粗笔墨线勾勒，上加青绿颜色，画面更加生动，气势雄浑。李昭道的绘画风格还可以从传为其真迹的《明皇幸蜀图》中寻到一些踪迹。

综上所述，我认为，李思训把山水画完全独立出来，具有承前启后的作用，他在山水画史上的重要地位无人替代；他的画风对王维产生了直接影响，促使了“南宗”的形成；李昭道学习其父画法又做了进一步的变革，成就斐然。“大小李”这种气势雄浑，富丽辉煌的风格准确的表现了大唐自信雄强、威仪四海、光辉灿烂的盛世气象，最具有长安风格的典型特征。大小李的画风奠定了中国山水画工整严谨一派的基础。这一风格对后世产生深远的影响，并始终占据着山水画的主流位置。

 （作者单位：陕西铜川市耀瓷博物馆）