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“虚实”在中国山水画中的作用
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虚实在中国山水画中的运用由来已久,许多画家对虚实的表达非常重视,但还有部分初学者对虚实的体会不够深刻。虚实是山水画的灵魂,山水画里体现的意境、营造的空间等主要通过虚实来展示。所以虚实在国画上水中占有很重要的位置,首先虚实有塑造画面空间体积的作用,其次虚实有平衡画面构成的作用,再次是虚实有体现画面意境的作用。

 

“虚实”在中国山水画中的作用

敖久丽  许静

 

中国画讲究虚实, 认为作画要考虑虚实相应,就好比太极图的阴阳鱼,黑中有白,白中有黑,在画面中缺一不可,互相映衬。虚与实是互相对立有又相互统一、互相制约的关系,中国画中不存在绝对的虚实,都是在互相作用下产生。实在虚的参照下体现,虚在实的衬托中尽显。虚实关系在中国画中表现为神韵,其主要体现在画外意境,体现画家的精神世界与内心感受。这在中国山水画创作中是一种常见的表达技巧。虚实在中国山水画中的作用显而易见,是中国山水绘画的灵魂,没有虚实的表达,画面将缺少灵动的生气与层次叠加的空灵感,更缺少了一种缥缈变换的画面意境,总之,虚实对于国画山水画创作的作用应放在国画技法的首位,值得画家用毕生的精力去研究与实践。

 

虚实是塑造画面空间的需要

   虚实用来表达空间层次,这在西方是很常用的塑造空间的手段。中国画的虚实处理也可以为塑造空间,用以表达画面的距离与前后。中国画在二维平面的纸张上塑造空间,需要墨色表达虚实的对比,没有实就没有虚,没有虚,实即不存在。这是相辅相成的关系。在中国山水画中实即黑,虚即白。黑即重,白即浅。重色在感官中表达向前、近距离的物象,而轻色在感官中表达向后、远距离的物象。所以画家爱用重色表达较近处的物体,用轻色表达远距离的物体。墨色中的焦、浓、重、淡、清为中国画的轻重分出五种区别,更加微妙的将虚实赋予更形象的内涵。很多艺术会忽略虚实表达画面空间的功能,致使在山水画创作中尽显平铺直叙之缺憾,过于缺少前后空间的距离感。中国画的空间感与西画的空间感的表达虽有相同之处,但毕竟有文化积淀影响下的不同。中国山水画的空间表达较灵动活泼,表达一种“形而上”的情怀,也是中国山水画所追求的“画外之境”的最高境界。而西方绘画的虚实表达给予某种造型的真实与严谨。

 

虚实是平衡画面构图的需要

   在中国山水画中,虚实的作用并不只表达画面的空间,在平衡画面构成以及体现画面意境方面都起到一定的作用。与西方绘画相比,中国画对虚实的要求更多、更广。西方绘画对虚实的要求相对比较单一,在很多时候它仅仅作为表达空间体积的一种手法。从构成的角度虚实能够平衡画面的疏密对比关系,协调画面各个组成关系。使画面的轻重变化随构成的节奏适度变得平衡。虚实的位置虽受布局因素的影响,但也能加强布局构图的需要。比如龚贤的山水画,我们能明确的感受到虚实与构成是既有区别又有联系的两个个体。在中国山水画的二维空间里,为了体现作品中的整体虚实构成关系,往往还需要根据画面的实际情况来调整画面中各个形象之间的位置、色彩等关系,以期达到最好的整体虚实效果。虚实的位置同样也很讲究,它会随着整体的布局走势而相互作用,布局构成中平衡对比的法则也会随着虚实的位置的分布影响着全局。而虚实关系的实现在作品中就表现为正确地处理好疏密关系和黑白关系。要保证作品的统一和谐,就要做到“貌断神和”、疏中有密、黑中有白,疏密相互呼应、黑白相互渗透,从而达到疏密、黑白在构图中的统一。自然万物都是有阴必有阳,阴阳互为因果、阴阳相对才会取得平衡。虚实也是如此,只有清浅的描绘,才显露深重墨色的笔意。清浅与浓重的位置互为变化才能尽显构图的多样性,在斗争中求和谐,只有不平满的事物,才会彰显圆满。此实,彼即虚,彼实,此即虚。这是经营虚实位置的法则,顺应整个山水构图中的章法位置的需要。互不冲突,且互为增益。

 

虚实是体现画面意境的需要

中国山水画善于营造画面意境,不论是灵虚空广的画面效果、还是沉静博大的情景模式、抑或轻灵典雅的空间氛围等,都离不开用笔用墨的技巧渲染才能体现其独特的韵味。这里运用笔墨的技巧即指营造虚实效果,即除了造型、设色和构图的要素处理之外,用虚实来表达画面。虚实灵动的效果,唯有运用虚实才能达到中国山水画所特有的妙然、灵动的氛围。这种氛围是画家的情感与自然关系结合之后搭建起来的心灵空间。那里的一山、一树、一草、一木皆与画家的心灵相通,是艺术家内心的一种折射,是画家“寄画于情”的客观反应。画家借自然山水,创作出画面的虚实空间以实现其创作愿望。我们只有把握虚与实的对立统一规律,才能在实践中让自己的艺术境界得到升华,才能在追求艺术的道路上更进一步。中西方绘画在各自的意境营造上皆有独特手法,且各有所长。西方绘画是客观的、写实的,画家们陶醉于与自然界的竞赛之中。于是他们的绘画倾向于模仿自然,甚至把这种模仿达到一种酷似造化的完美程度。相比之下,中国绘画是表象的、虚灵的画家们所陶醉的是情与景在梦幻中与自然触为一体。中国山水画的艺术表现灵活多变,可以不拘于造型的真实与否,反而将意境的追求做到绝对的极致,极尽缥缈之能事,这种感觉的塑造,具体说来是通过笔里在画面上营造出一种虚无空静、犹如仙界的空幻境界。更确切地说,就是利用笔里在宣纸上塑造出的墨色与空白来体现一种虚实相生的关系,就是在这一虚一实之间,中国传统绘画基本的美感就全体现在其中了,即所谓:“虚实相生,无画处皆成妙境’。

(作者单位:河北民族师范学院)

 

2016-04-02 14:34:17 - www.ems86.com
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