论舞蹈中的情感表现 
刘丽兰 宋燕宇
（陕西师范大学音乐学院，陕西 西安 710062） 
　　摘 要： 舞蹈是肢体的艺术，它赋予世界上独特的语言——肢体语言。舞蹈中肢体语言不是单纯的四肢舞动，而是融入了人的情感因素，舞蹈中的情感表现被视为最高层次的情感表现。一个舞蹈作品从编导创作、演员的表现、直到观众的动情都具有情感因素，编导的创作情感和演员对作品的情感表达不是凭空想象的，是通过对生活的体验有感而发。只有通过真实的情感体验才能创作、表演出感人的优秀舞蹈作品。编导要用心去编舞表达内心的情感，演员要用心去表达作品的情感，最后才能调动和激发起观众对作品的情感，从而打动观众的心。
　关键词： 舞蹈；情感；表现
　　中图分类号： J701　文献标识码：A    文章编号： 1008-7508（2011）09-0071-02
　　一、情感是舞蹈表现的重要因素 
　　人们在日常生活中对于“情感”这个词并不陌生，在朱志贤教授主编的《心理学大词典》中，感情一词被界定为“情绪和情感的总称”，它包含了两个方面：一方面受到外界事物的刺激引起的心理反应,与环境和感性有关；另一方面是人自身对事物的喜爱和关切之情。①如人们在日常生活中对某件物品或人产生了好感、喜爱之情的体验，或是环境与感性之情的体验都会产生感情。我国古代常常把情绪分为七情六欲，《礼记》中喜（乐）、怒、哀、惧、爱、恶、欲，前六种也称为六欲。现实生活中，最常见的是“喜、怒、哀、惧”这四种是情绪，而“爱和恶”是情感范畴。在舞蹈中我们则是离不开“喜、怒、哀、惧”这四种情绪和“爱和恶”的情感范畴的，因为情感是舞蹈表现的重要因素，是舞蹈之魂的象征。
　　舞蹈是八大艺术中特别的一门艺术，舞蹈本身的物质就是身体、肢体，被称之为“肢体语言”。舞蹈中肢体语言不是单纯的四肢舞动，而是融入了人的情感因素，从而产生出艺术情感。而这种艺术情感是来源于对生活的体验之感。首先，艺术家在创作舞蹈作品的过程中，融入了情感，这种情感通过感动艺术家自己，进而生产出感人的艺术作品。其次，舞蹈作品经过舞蹈家注入肢体语言后，通过艺术作品形象传达出了创作者的艺术情感，展现给欣赏者的是一种具体而生动的艺术形象。这种艺术情感来源于生活，又高于生活中的情感，欣赏者在观看作品的同时也被这种艺术情感的渲染所感动。这就是艺术情感中的生情、传情和动情，艺术情感中最突出的情感表现，就是一个“情”字。
　　例如，古典舞《凄凄长亭》就是一个以情为主的抒情性的优秀经典舞蹈之作，舞蹈从题目就可以看出创作者的艺术情感。“凄凄”这个词在日常生活中给人的感觉就是悲伤凄凉，而悲伤凄凉正是创作者为整个舞蹈作品设定的情感主线。舞蹈《凄凄长亭》主要表现的是夫妻别离时依依不舍、悲伤不已的情感。编导的这个选材是来源于我们生活中离别场景，创作时注入自己的艺术感情并被这种情感感染。表演者从上场开始并没有说明“因”，只有“果”的延续。表演时，两个人物形象传达给观众的是悲伤离别、依依不舍的情感，观众在观看欣赏中被打动。舞蹈作品中的艺术情感从生情到传情，再到动情，一一表现出来。
　　二、创作过程中的情感表现 舞蹈中的艺术情感，就是创作者在作品创作过程中，努力把情感因素转变为可视的艺术形象。创作过程中，创作者的情感来源于日常生活的亲身经历或体验。一部好的舞蹈作品，其题材和主题都是以创作者生活经历或阅历引发的情感，以此作为创作基础的，从生活实践中挖掘艺术思想，在生活经验中获取创作灵感。
　　著名舞蹈编导艺术家张继刚曾创作出许多优秀的舞蹈作品，这些舞蹈作品的题材都来源于民间和日常生活的点点滴滴。舞蹈《母亲》塑造出一位藏族母亲由年轻到苍老的过程，表现了母亲为了儿女和家庭，不图回报无私奉献的精神。该舞蹈运用了藏族舞蹈特有的塌腰体态，典型性地表现了母亲累弯了腰背、不辞艰辛操劳了一生。“舞蹈中塑造的母亲形象凝聚了世间千千万万的慈祥母亲的身影，生动地表达了这样一种艺术情感：母亲的爱是那么的真诚、朴实而又无私，母亲的恩情比雅鲁藏布江还要长，母亲的肩膀比珠穆朗玛峰还要坚强，但母亲的身躯却被岁月所侵蚀的如此苍老”②，如此憔悴，母亲在我们心中永远是伟大而又无私。编导在生活中感受到了这种母爱，便成为他的创作动机，同时也在抒发着他本人对母亲的崇敬。创作者把这种对母亲的情感通过作品表述出来，让更多的人感受到了母亲伟大的情感。张继刚创作的其他作品，主题大都来自对生活体验的情感。 
　　在舞蹈创作中情感控制与调节具有重要的意义。创作过程中，需要情感的驱动和情感的表现，但情感的表现是一种有目的的行为，是具有交流性的，可以感染他人，而不是自我的陶醉或任意发泄情感。在创作中作者要满怀情感地创造，要与创作中的形象保持一致的情感脉络。比如编导在创造一个丰收时兴高采烈的作品时，而编导这时的情绪并不高，或是处在悲伤消沉中，这时他就要对自己情感有所控制和调节，适应创作要求，如果控制不好，作品就会失败。情感控制是否到位和得体，也关系到作品创作的成功与否，关系到塑造人物形象的优劣。
　　三、表演过程中的情感表现 舞蹈表演是舞蹈作品在舞台上呈现给观众最重要和最关键的最后一个环节，通过演员表演，把舞蹈作品中的主题、形象、情感用肢体语言直接传达给观众，同时也把编导注入在作品中的情感表现出来，给观众以直观感受。这种情感表现依靠两个重要环节，传情和动情。
　　舞蹈表演是舞蹈演员按照舞蹈编导已经构思和编排好的舞蹈作品来进行表演，在规定的时间和空间内，以动作的变化、流畅的舞姿和表情，去表现编导的构思、舞蹈的主题以及塑造舞蹈中的人物形象。
　　虽然舞蹈演员的表演是按照编导规定好的舞蹈动作去表现作品，但演员在这种固定的框架下有着自我体验自我感动的二度创作。二度创作是建立在演员对作品的深度理解的基础上，再融入自己的情感到作品中去，来完成作品的全过程。演员的二度创作是十分重要的，它可以更加深刻地表现编导的构思和情感。一方面，不同气质、不同性格的演员，对作品不同的理解，甚至是同一个演员在不同时间或不同情绪下表演同一作品，都会产生不同的效果；另一方面，不同的表演主体所产生的不同特点，都会给作品带来新的特质，这就是艺术常演常新的美妙之处。俗话说“艺要三分”，就是说每一次演出要有七分与过去表演相吻合的稳定部分，剩下的这三分是演员新的即兴自我创作，这样才能使作品具有不断地创作从而常演不衰。如舞蹈《爱莲说》，笔者第一次观看这个舞蹈，是在第八届“桃李杯”舞蹈大赛上，一个亭亭玉立的女孩儿在表演，仿佛看到一位美丽的荷花仙子时而迎风起舞，时而羞涩，给人无限的美感。一年后在第四届CCTV舞蹈大赛中，又一次看到这个舞蹈，舞者还是同一个人，这次的表演更加富有魅力给笔者的感受更加深刻，除了少女的青春亮丽，更多了几分古典舞的古朴厚重的韵味，真切感受到那种“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”美丽端庄的情感表现。
　　舞蹈演员二度创作，需要对作品的背景知识作深入了解，并要进行相关的生活体验，这样才能更好的去表现作品的真实情感。每一个演员的生活阅历、对作品的理解和其思想修养都不同，所以当不同的舞蹈演员跳同一部舞蹈作品时，会对作品产生不同的情感体验，因而形成不同个性化的表演。
　　舞蹈《问君何时归》是一个抒情性舞蹈，讲述了一个古代女子思君的故事。从演员服装上看，一个花季般的少女被扮演成一个少妇，这点可以看出与舞蹈的主题相符合。女子不是伤春悲秋，而是在怀念一个人。她的郎君去了哪里？是去戍边还是抛弃了她？问君何去、问君何往、问君何时归？她每天都盼着丈夫回来，想象丈夫回来的时刻，心里的喜悦和羞涩的情感的维妙维肖。到了舞蹈高潮时，她从幻想中惊醒情绪低落下来，她失落了，因为不知道丈夫何时才能归，她仿佛包捧着着丈夫的衣襟，进入到深深的思念之中。整个舞蹈的情绪都在凄凉悲伤的情感中进行。因为这个舞蹈是抒情性的作品，表演这部作品之前，舞蹈演员应该先对作品背景有所理解，把情感在舞蹈中体现出来，才能更好的去体现舞蹈中的情感，打动观众，这样才能达到演员的传情与观众的共鸣。
　　结语 
　　舞蹈是情动于中的肢体语言，情感表现是舞蹈艺术的重要因素。可见舞蹈成为最能表达人们情感的方式。从舞蹈编导创作作品开始，编导就把自己的生活情感融入到作品中去，创作出感人的作品。演员的表演要用心去二度创作，才能把作品中的情感表现出来，才能起到达情的作用。所以说，达情是舞蹈表现的重要环节，也是舞蹈作品是否能让观众动情的关键所在。一个好的舞蹈作品想要达到完美，就要从生情、达情、动情，这三者中表现出真挚情感。舞蹈不同于武术、杂技，舞蹈是肢体语言的情感表现，情感的表现是舞蹈的生命，是舞蹈的灵魂与真谛。

注  释： 
①平心.舞蹈心理学［M］北京：高等教育出版社，2004:133.
②袁禾.大学舞蹈鉴赏［M］上海：华东师范大学出版社，2007:88.
参考文献： 
［1］杨仲华，温立伟.舞蹈艺术教育［M］.北京：人民出版社，2003.［2］李璞珉.心理学与艺术［M］.北京：首都师范大学出版，2001. 
［3］平心.舞蹈心理学［M］.北京：高等教育出版社，2004.
［4］袁禾.大学舞蹈鉴赏［M］.上海：华东师范大学出版社，2007. 
［5］吴晓邦.新舞蹈艺术概论［M］.北京：中国戏剧出版社，1982.

收稿日期： 2011-08-10
作者简介： 刘丽兰（1966～），女，陕西西安人，陕西师范大学音乐学院舞蹈系副教授，研究生导师，研究方向：舞蹈教学理论。宋燕宇（1987～），女，河南安阳人，陕西师范大学音乐学院舞蹈系，硕士研究生，研究方向：舞蹈教学理论。