在创作、排练、演绎舞蹈作品中，舞蹈编导的角色非常关键，其充当着组织者与引导者，舞蹈编导涵盖编写和导演这两部分内容。为了有效地统一这两者，舞蹈编导不但需要具备一定的专业素养，而且需要具备创新思维。

舞蹈编导的专业素养及思维创新研究

尹靖涵 

    作为编写和导演舞蹈作品的舞蹈编导来讲，其属于创造者以及实现者，属于密不可分的统一体。相比较于其它表演艺术，舞蹈艺术使人们形成视觉之美是主导，舞蹈艺术结合设计以及呈现的形体艺术，实现了人对美的渴求。舞蹈编导是从整体上设计舞蹈艺术的表现形式、内容、舞台效果等，为此需要其具备比较高的专业素养和思维创新能力。

    1舞蹈编导需要具备的专业素养

    1.1舞蹈编导应具备相应的音乐素养。跟舞蹈相似的是，音乐也是一种表现艺术形式，两者存在紧密的联系性，舞蹈的表现形式是动作，而音乐的表达方式是旋律和声音，尽管其具备异样的表达方式，然而从某种意义上来讲，舞蹈跟音乐是互相联系的，两者可以互相渗透，舞蹈属于表达音乐的一种高层次级别。为此，舞蹈编导不但具备舞蹈编排技法，还需要具备音乐素养，从而在深入感悟音乐的基础上，给好听的音乐配备美妙的舞蹈。

    1.2舞蹈编导需要具备丰富的生活经验。我们自身的生活实际是大部分舞蹈素材的来源，舞蹈编导选择舞蹈素材的一个最为理想的方式是生活实际，因此，舞蹈编导应有一双睿智的眼神，懂得由实际生活中发现舞蹈的原材，并且，丰富的生活沉淀与积累能够实现舞蹈编导思维的拓展，以及实现编舞情感与想象力的丰富，进而将真实的情感渗透于舞蹈作品当中，最终表达出能够使受众共鸣的舞蹈艺术。为此，所有的舞蹈编导都需要具备的一种专业素养是立足于生活实际的事件或者是人物，而只有在社会的每一个角落深入，通过敏锐的观察力去激发自身在舞蹈创作方面的创作灵感、发现舞蹈编排的可用素材，通过高超的编舞技法，对所有素材进行系统串联，从而以完整的舞蹈作品完美地诠释出舞蹈编导对生活、对舞蹈艺术的深刻感悟。

    1.3舞蹈编导需要具备相应的文学素养。舞蹈编导学习和进一步研究文学作品，有助于培养其意境和形象思维，在编排舞蹈的时候渗透文学作品的感受，能够确保舞蹈演绎具备至高的境界，以及使人们加深对舞蹈形象的印象。例如，由文学作品当中选材的典型代表舞蹈有《荷花舞》与《春蚕》等。

    2舞蹈编导的思维创新能力的提高

    2.1形象思维能力的提高。对于提高舞蹈编导的形象思维来讲，我们能够以视觉艺术以及形象动作这两种有效方式作为基础加以实现。

在视觉艺术上，舞蹈编导能够练习戏剧人物的动作、语言等，在相应的情感气氛与行为环境当中，以舞蹈哦动作体现被练习对象的特点，且对其涵盖的思想与情感进行描绘，在有效地统一戏剧表演和舞蹈的基础上，确保表达的人物形象非常丰富、生动、饱满，从而刻画出深刻的形象。如此的练习能够是多人或者是单人，不但能够有效地锻炼舞蹈表演，而且有利于主题表达和人物形象塑造中舞蹈编导具备显著的艺术感染性，这对于舞蹈编导由训练至创作艺术的整个过程的思维创新都具备非常大的价值和作用。

    在形象动作上，舞蹈编导能够专业化地审视生活实际中的事物或者是人物，把握其具备的心理、行为、外形、情感等一系列特点，切入最为典型的环节，从而判断这些典型环节是不是跟舞蹈的需要相符合，舞蹈语言是不是可以取代，并且还应兼顾被舞蹈语言取代的事物在表演的过程中是不是可以被欣赏者所认可，以及编导自身的认知特点是不是渗透其中。在进行全面的筛选工作之后，最终体现的舞蹈形象才可以具备新意与鲜活的生命力。

    2.2创造性思维能力的提高。在舞蹈编导思维创新能力的提升中，舞蹈编导创造性思维是非常关键的一个方面。在创编动作上，要想实现舞蹈编导创造性思维能力的提高，能够采取下面的方式：

    一是开发训练编导动作。人身体周围的空间中存在四维点以及很多种角度，舞蹈编导结合身体的脚趾、手指、腰部等很多身体位置随意地连接路线和选择触及顺序，如此一来，能够训练身体空间中的形态占有延展运动，实现自身身体外展空间感悟与体会的提升，进而提高舞蹈编导的创造性思维能力。

    二是编导练习编排与设计动作。舞蹈编导能够选择多人或者是一人组合而成小组，进而在适宜的环境空间中练习编排与设计动作。在进行练习的时候，无需为了编舞任务的完成而进行，练习的对象能够使生活中的动作和舞蹈动作，结合练习能够有效地组织这一系列的动作，以使系统化的动作形成，从而提供给人们欣赏。如此的练习能够让舞蹈编导更进一步地把握环境与认知生活实际，实现其观察能力的提升，且让其通过练习对新意与灵感进行挖掘。

    三是编导练习双人舞。作为舞蹈编导创造性动作思维提升的关键的双人舞来讲，其在进行练习的时候，结合编导双人身体的舞动形成分叉、倒带、运行轨迹等，在进行分解与分析的基础上能够明确，舞蹈的编排基于自然律动轨迹的前提条件下还需要确保探究灵活、合理的动作，编导在练习和借鉴中不但模仿固有的经典动作，而且还需要熟悉舞蹈的律动特征和形态，然后进行再编处理，确保其在具备固有动态和风格的基础上也具备创新性。

    总而言之，对于舞蹈编导来讲，不但应具备一定的专业素养，而且需要具备创新思维能力，两者之间互相依存与互相促进。一个优秀的舞蹈艺术作品，不但应涵盖难度较高的舞蹈动作，而且应立足于情感基础，这是由于缺少实质内涵的舞蹈艺术作品难以激发受众的共鸣，也难以使受众形象深刻的印象。基于多元化发展的艺术形势下，人们的欣赏能力逐步提升，想要跟受众的兴趣相吻合，舞蹈编导务必紧跟社会发展的脚步，实现自身思维模式的优化与完善，从而创作出具备深刻内涵与新意的舞蹈艺术作品，最终促进社会文化产业的良好发展。

（作者单位：山东艺术学院）