大学摄影课程在美术专业教学中的积极意义 
陈汉府
（天水师范学院，甘肃 天水741001） 
　　摘　要：摄影艺术是科学技术发展的产物，它最大的优势在于极大地降低了影像生产的 技术要求，降低了艺术创作进入的门槛，成为表达艺术思想观念最直接、最有效的捷径,实 现了人人都是艺术家的当代美学论断，是对生命个体艺术表现欲望的极大尊重。
　　关键词：影像；  摄影艺术；  创造；   多媒体艺术；  伦理性  
　　中图分类号：J40-05　文献标识码：A　文章编号：1008-7508（ 2009）03-0120-03
　　我们所处的时代是影像工业化生产和大众化消费的时代,各种各样的图形、图像充斥于 我们的生活，极大地改变和影响着我们的思想。架上绘画早已经不是影像的主流形式，新的 艺术载体（如多媒体艺术、摄影、DV）却空前繁荣。这是时代的需要，是视觉艺术在新的时 代、新的技术条件下的特殊表现形式。面对现状，全国各大高校美术专业中纷纷开设摄影课 程，那么、摄影对于大学里美术专业教学又有哪些积极意义呢？
　　笔者认为要搞清楚这一问题首先要从摄影的特点以及美术专业目前存在的问题来进行分 析。摄影作为一种独特的视觉艺术，它的物质硬件——照相机是科技发展的产物，随着技术 的 不断发展，它的操作越来越简单。数字化技术的发展和成熟使得摄影几乎可以零成本。图像 的制作和进一步处理也非常轻松。而反过来看架上绘画，则需要花费十分长的时间和专业训 练才能够掌握其复杂的造型技法，至于艺术思想的表达，往往因为技法的羁绊经常导致本质 性偏离。为技术而技术创造出的作品没有真情实感。摄影的最大优势在于它极大地降低了技 术要求，降低了艺术创作进入的门槛，成为表达艺术思想观念最直接、最有效的捷径。实现 了人人都是艺术家的当代美学论断，是对生命个体艺术表现欲望的极大尊重。
　　“摄影艺术具有见证性、时空性、伦理性、可能性。”①摄影艺术被称为光的艺术， 瞬间艺术都是对其见证性、时空性的证明，“伦理性是对人类文明的思考和反省。伦理性评 价影像有些进行描绘，有些谋求科学解释，有些提供付予个人色彩的阐释”。②但是，它 们 都极富鲜明特色做出伦理发面的评价。他们或赞美或鞭挞社会的世态百相，“它们揭示事物 理应如此或不该如此的真谛。他们卷入政治而且通常是激情洋溢的”。③纵观整个摄影史 ， 伦理评价的摄影项目不乏其重要的范例。已故w·尤金·史密斯与妻子艾琳合作的一部影集 《水俣》对日本化工企业造成的水银公害的摄影集描绘了这样一个故事，日本的制氮公司 故意污染海洋，结果造成村庄以捕食获自海湾、受到污染的鱼类为生的鱼民和农民甲基汞中 毒，因而同该公司展开斗争；日本的每日新闻社会出版《一亿人的昭和史》，集中一册《不 许可照片》是对侵华罪行的纪实；被称为社会派摄影家的江成常夫为了让同样深受日本军国 主义之害的日本平民重温历史，历时20多年，以他的战后平民史摄影三部曲努力使她的日本 同胞回过头去，凝视他们的过去，给他们补上被历史教课书所删节的真实的昭和历史课；巴 西摄影家塞巴斯蒂昂·萨尔加多，对人类苦难进行了揭发，并表现了人的尊严；弗兰克的《 美国人》是对20世纪50年代美国繁荣背后的危机的影像记录；中国摄影家的作品解海龙《希 望工程》摄影纪实作品中“大眼睛的小姑娘”引起社会强烈的反响，引起人们对教育的重视 ，改善教育坏境；侯登科的摄影作品《麦客》，反映在当代农村社会的变化。
　　同时从摄影的可能性看到艺术的创作形式的多样性，可以进行自由创作。比如目前流行 的LOMO摄影是作者对自身生活、情感、理想的最真实记录，是一种生活态度、一种创作性观 念，极大地促进艺术与现实的联系；英国画家霍克尼里用拼贴来表现空间；日本摄影家杉本 博司电影院系列；邵逸农大会堂系列；王劲松标准家庭作品等以数量的重复来传达艺术观念 ； 摄影图片在装置行为艺术中的运用等等都把摄影作为一种延伸，理解和融入当代艺术创 作的环境中。使我们的美术创作面貌呈现多样化，并适应当前艺术创作语境，艺术形式当 随时代。
　　从现今的艺术状况来看架上绘画已不是现今主要的艺术表现形式，而以综合艺术多媒体 艺术形式来表达艺术思想。传统的艺术创作、欣赏方式已无法适应新时期艺术创作欣赏 的需要。作为传统的架上绘画有它存在的价值和意义，但需要吸收和借鉴其他艺术门类尤其 是摄影艺术，能够在发扬本身的艺术形式中融入到当下的艺术语境中，艺术当随时代。在美 术专业中开设摄影课程有哪些积极意义则主要体现在以下几个方面。
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　　一、有助于正确认识和处理好技巧与艺术的关系
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　　美术教学中对于绘画技巧的练习是进入绘画创作的前提条件，但是在进行技术的训练过程中 往往忽视对于艺术思想和学生个体感受引导，学生只关心技巧学习，如何上调子、塑造形体 等等，其结果是学生的作业千人一面，使作业缺乏独特性。在我们研究古今杰出的艺术大师 的作品时，会发现除了精湛的技术手段之外，作品的魅力更多的来自他们面对物象所表现的 个 人特色的感觉和体验。在美术教学中的这个问题引起大家的重视，但是一直没有一个有效的 方式来改变这种情况。可以利用摄影的技术优势，在教学中可进行大量的视觉实验，使学生 短时间掌握基本的视觉语言规律，突破技术的限制。关心的是个体的视觉感受以及这种感受 的技术呈现方式，在构图上、设计画面上、模拟不同的画种特点上、引入拼贴艺术理念、  蒙太奇手段上感受不同视觉体验以及对于个体感受的呈现不同效果，丰富学生的视觉语言。 进入艺术视觉创作中。领悟到艺术创造的本质，避免进入为技术而技术的误区，极大的发挥 学生个性和创造力。真正实现我们的教学目的——使我们的美术教学注重技术训练的同时， 更应使技术训练与艺术思想结合起来，实现技术艺术的统一。
　　学习或者进行艺术创作中能够体会到艺术思想，思想观念的重要性。技术是艺术思想承载 的形式，技术服务于艺术思想的表达。随着科技发展摄影技术的掌握越来越容易，应多关注 艺术思想的表达，同时注重视觉语言的训练与艺术思想表达的一致性。摄影课程能够引导美 术专业的学生处理好技术与艺术的关系。
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　　二、有助于处理好现实与艺术的关系
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　　艺术与现实的关系经常被说成“艺术来源于生活”宗白华所说真正的艺术生活是要与大 自然摄影的纪实性（记录性）决定它与现实的联系最为紧密，它是现实的图像的记录通过， 摄影艺术是科学与艺术的结晶, 具有摄影与艺术的双重特征。摄影艺术是主观因素与客观因 素的统一体, 是感性因素和理性因素的统一体。摄影艺术是一种双媒介艺术: 感光材料是纪 实再现的物质媒介, 被摄实象是情感表现的艺术媒介。摄影艺术是纪实再现与情感表现的有 机统一体。摄影的记录功能具备与现实最为紧密的关系，是艺术根植的土壤，也是艺术的源 泉，具有对人类社会历史文化、个体、社会群体强烈的关怀与反省。现今的我国艺术作品中 缺少与现实联系，艺术毕业生对毕业创作无从下手，常常听到学生为画啥呀？而苦恼，极大 地暴露出我们教学的失误，没有培养出学生对艺术观察和思想能力，对周围事物社会是一种 漠视，成天只是在象牙塔内闭门造车。丧失了艺术创造的原动力。摄影课程中摄影史、摄 影家拍摄的图片、拍摄的对象、题材唤醒学生对于现实的观注与思考。如何将司空见惯的 影像转化为具有思想深度的艺术作品，提高学生的艺术思想，如安德里亚格斯基于2000年在 纽约展出的全景式作品，这些作品展示了后资本主义社会的大众空间;打折的大型商场、巨 穴 般的旅馆、大厅股票交易厅等，是对在全球化影像记录的真实反映。中国摄影家解海龙通过 他 的作品反映失学儿童和贫困地区乡村教育现状，引起对于教育的重视，影响和改善了失学儿 童和贫困地区乡村教育状况。张新民的影像工程《包围城市》记录了中国农民流向城市和在 城市生存下来的过程，是中国城市化过程的记录也是对于农民工的人文关怀……。
　　我们正处在这样的环境当中，应该对现实具有敏锐的感受，并认识到艺术的社会价值。 摄影能够在这方面激发学生对现实关注和思考，引入到美术创作中，真正使绘画创作与现实 紧密联系与互动，做到有感而发。
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　　三、有助于开扩艺术眼界和思想，丰富视觉表现语言
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　　哲学家维特根斯坦说，“图像俘虏了我们，我们无处可逃”。④我们进入了影像文化时 代，我们生活在一个影像社会之中。影像在传播中的视觉冲击力，符合了信息社会的发展要 求。同样，摄影为人类文明所用，或者说，对人类文明而言，摄影的社会性功能，其实就在 它可以生产最有效率的视觉信息载体的“影像”。也正因为信息与传播是人类赋予影像的两 大本质功能，所以当影像与大众传播媒介进行有效结合。当影像跨越传统地理疆界，跨越文 化意识形态，与不同形式的其它信息媒体自由混合运用时，影像成为理解和认识人与世界 的全新方式，是我们生活本身和改变生活的动力”。⑤“在今天，视觉艺术的创作再也无 法 完全依托一个自定的个体性的精神冲动和标准单一的技术训练。艺术家面对的是一个比以往 任何一个时代 更加复杂的现实 ,审美领域与政治、论理、环境等公共领域彼此交叠,符号和 意义在媒体传播中不断改变.艺术家应该成为具有广阔视野和洞察力的思想者和行动者” 。 尤其在后现代艺术中摄影与美术联系紧密，出现了一种互相渗透现象：德国艺术家格哈特 里希特的作品都是对照片改造完成的.；美国画家埃理克·菲谢尔根据自己拍摄照片来绘画 ；同时在表现方式上多样性 ，追求广告灯箱效果如杰夫·沃尔；图像创作的系列化、重复 化如日本摄影家杉本博司电影院系列;邵逸农大会堂系列都以数量的重复形式来进行的；虚 拟化、 挪用图象等等。我们看到绘画作品中可受到较大影响。尹朝阳的作品及2003年举办 的“图像的图像”——2003中国当代油画邀请展等等，就是摄影语言对绘画的渗透和影响。 这些视觉语言的了解能够丰富绘画作品的形式与内容，实现艺术的多样性。能够改变我们以 往教学中绘画形式与内容单一问题，使我们的美术教学随时代，融入到当下艺术语境中。
　　美术专业中开设摄影课程具有非常重要的意义，不仅有利于美术教学解决和提高，增强学生 的创作能力，同时能够使我们的教学紧随时代，培养符合社会需要的美术人才，发挥绘画艺 术的社会价值。

注　释：
①阮义忠.当代摄影新锐——17位影象新生代［M］北京:中国摄影出版社，2001.
②［美］特里·巴雷特，何积惠译.影像艺术批评［M］.上海人民美术出版社 ，2006:76.
④程晨.“影像”艺术与摄影的重构关系及“影像”的社会性功能［J］.文教资料， 2007,( 1): 81.
⑤万江,杨长芬.浅论中国视觉艺术的现状和责任［J］.西昌学院学报，2008,(6).

收稿日期：2009-04-06
作者简介：陈汉府，（1978—），陕西汉中人,天水师范学院美术学院教师，研究方向：油 画、摄影。