简述在音乐欣赏教学中培养学生的创造性音乐思维 
沈玉华
（华南师范大学增城学院，广东 广州511363） 
　　摘　要：在音乐教学中把培养学生的创造性思维放在首位，为学生的创造性思维提供 条件与空间，在学生获得音乐知识的同时尽可能的发挥自己的创造才能。在教学中，通过不 同的实践方法来调动学生的兴趣，培养学生的创造思维能力。
　　关键词：音乐思维；创造性思维；想象力     
　　中图分类号：J605　文献标识码：A　文章编号：1008-7508（ 2009）03-0123-03
  　音乐是最富想象的艺术。英国音乐学家柯克指出：“创造性的想象力把作曲家情感的思 流转变为音乐的形式……”。①想象力是连结主体的精神与作品并使其转化成音响物质结 构 的桥梁，是作曲家完成创造的必要途径。缺乏想象力的作曲家只能算是一个手艺匠。所以， 李斯特肯定：“没有幻想就没有艺术，也没有科学，因而也没有评论。”②这种创造性 的 想象力既表现在旋律、节奏、和声方面的创新，又体现在头脑中音乐表象的整体的构思及乐 思的发展、变化的有序运动。
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　　一、音乐欣赏与创造性思维的关系
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　　音乐欣赏教学首先并不是教授技能技巧，不是为了造就一个提琴演奏家，一位歌唱歌手 ，而是借助具体的艺术欣赏活动，比如通过欣赏一首曲子，一首歌来亲近艺术，从而喜欢艺 术，热爱艺术。近年来，我国普通高等学校普遍开设了音乐欣赏教学，这种形式得到了广大 学生的喜爱。普通高校的音乐教育既不同于专业音乐教育，又区别于中小学音乐教育，受教 育者是青年大学生。同样是音乐欣赏教学，中小学侧重于官能与情感，大学生侧重情感与理 性，追求一种意在言外的感受，特别注重学生对音乐能动的、扩展的理解，和一定的批判和 创新的能力。美国有为数众多的大学每所大学都有音乐系，就连社区职业学院也有音乐系。 所有的在校学生，不论是学音乐的，还是学其他专业的，都有修满音乐学分的要求。我国普 通高等学校开设音乐欣赏课既满足了大学生渴求音乐艺术，提高音乐艺术修养的愿望，同时 又为学生的精神、性情、创新思维等培养提供了可以栖息的家园。
　　创造性思维是一个至今众说纷纭、尚未获得公认定义的概念。广义理解，它是人们在提 出问题和解决问题的过程中，一切对创造性成果产生作用的活动。狭义理解，创造性思维不 是一种单一的思维，它是直觉思维、灵感思维、聚合思维、发散思维、抽象思维和形象思维 的新颖、灵活的有机结合。音乐思维归根结底就是一种“体验、升华和重塑”。所谓体验就 是对生命本质的一种心灵上的体验，所谓升华就是对情感世界的一种精神升华，最终就是对 人格素养的一种理想境界的重塑。音乐思维的过程就在于对美的发现与发散以及对美的重组 与塑造，音乐思维的目的在于力图使人类的情感活动渗透于整个音响世界中，并在不断的矛 盾中进行对比与辩证，在音响形态的各种变化中进行不断的协调与升华。创造性思维是“发 现、突破与重新建构”，其目的就是对客观世界中的一些现存状态进行重新的整合，使其更 符合事物的内在结构与外部的发展规律，以追求对某种规律的完美要求。音乐欣赏是通过听 觉去感受音乐作品的审美活动，具有独特而复杂的心理活动过程。同时存在着不具象，无语 义等美学品格。因此，在欣赏过程中，创造性思维活动占有重要的位置。音乐欣赏课中的创 造性思维蕴含了直觉性思维、形象思维、逻辑思维、发散思维、聚合思维、灵感思维等，呈 现出综合而复杂的有机结合状态。
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　　二、培养学生的想象能力是关键
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　　想象是音乐欣赏过程中重要的心理特点，乐曲欣赏是一种特殊的思维方式，想象也是音 乐欣赏的心理过程。在音乐欣赏教学中发挥想象的心理特点，才能达到审美教育的目的。音 乐教育是一种情感教育，音乐实践也都是情感的活动。我们在音乐欣赏教学中可以通过以下 三个方面进行想象：联系自然界现象及音响进行想象；通过“移情”进行想象；联系时间知 觉的心理特点进行创造性想象。
　　1、联系自然界现象及音响进行想象
　　音乐欣赏教学中，声乐作品由于曲调建立在歌词基础上，学生可以根据歌词了解音乐， 这样容易理解。但是，欣赏器乐曲时则无字可循，这时了解乐器或乐队中各种乐器的音色特 点，联系自然界的现象及音响让学生产生想象。
唢呐独奏《百鸟朝凤》原为流行于北方的管乐合奏曲，我国古代传说中的凤凰是百鸟之 王，这首曲子就是通过一个想象的情节，去描绘一幅群鸟飞舞，百鸟朝凤的图景。在音乐欣 赏过程中，引导学生联系大自然或公园中的各种禽鸟叫声，形象记忆，听上这段音乐仿佛令 他们进入了鸟的王国。有的学生醉心于布谷鸟的叫声，有的学生偏爱黄雀的切切细语，有的 赞叹公鸡的雄姿，有的则想象到树林的一派生机……
又如，欣赏阿炳的二胡独奏《二泉映月》，有的同学联想到：“夜阑人静，明亮的月光 下二泉边，阿炳在抚琴低吟，优美抒情的音乐似涓涓流水。”然后老师再讲解阿炳的身世， 那微波形的音乐旋律，略带几分悲愁的情绪，音乐柔中带刚，继而将原先的想象进行改造组 合，形成了一个鲜明的形象。
　　2、通过“移情”进行想象
　　欣赏音乐如能结合自己体验过的各种生活经历（直接或间接）去探索、揣摩，让情绪 融入音乐中感染自己产生想象，是欣赏哲理性（或无标题）乐曲的心理因素。如果说有些乐 曲可以采用“直接移情”的方法展开想象，那么，在浩如烟海的音乐作品中远隔几百年之久 的名作则无法直接移情体验。如何感知音乐外部形式将另一种的“情”深入到音乐的内涵呢 ？这涉及到“间接移情”。
　　在1804年，德国作曲家贝多芬写作了《命运交响曲》。“命运”这个主题指当时德国社 会令人窒息的封建势力，贝多芬号召人们起来和“命运”抗争，激发人们同封建势力搏斗。 欣赏者没有经历十九世纪初期的生活如何欣赏？这时教师要引导学生用“间接移情”法欣赏 乐曲。例如，可以用残疾运动员同命运抗争为国争光的情感间接地移入《命运交响曲 》中，有助于了解贝多芬博大精深地哲学思想，使想象升华。此情移彼乐，音乐成己言，与 情感溶为一体，进入高尚的审美境界。
　　3、 联系时间知觉的心理特点进行创造性想象
　　通过对节拍、速度的感知，体会音乐律动、情绪、再抓住音乐外部形式特征，深入抽 象思维，此种音乐欣赏方法可称之为时间知觉欣赏法。其特点以时间知觉为依据，认为同一 音乐作品如用不同速度演奏，时间知觉的感受不同，会产生截然不同的理解、想象。
　　如俄罗斯作曲家柴可夫斯基的《悲怆交响曲》，作曲家通过真挚、惊心动魄的音乐， 尖锐、深刻的戏剧性矛盾，表现了自己对理想的热烈追求以及最后希望破灭，走向死亡的悲 惨结局。第一乐章出现了一个缓慢、暗淡的引子，这个引子表现了主人公的忧郁和辛酸，并 预示了悲剧性的结局。如果用快速演奏，模进式的动机渐次上升，必然会产生紧张、兴奋的 感受，与叹息的情绪面目全非。
综上所述，想象是乐曲欣赏的重要心理特点。音乐欣赏教学中要充分发挥这一特点，根 据不同的教学内容，针对性地进行放飞想象，培养学生创造性思维的训练。
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　　三、在音乐教学过程中如何培养学生的创造性音乐思维
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　　学生在音乐学习中，不仅需要学习体验别人的作品，还要培养他们应用音乐基本形式手 段去完整的表达自己的情感需要。本文试从以下两方面论述：
　　1、 通过音乐创作，发展学生音乐创造性思维
　　鼓励学生大胆创造，发展学生音乐创造性思维，是对传统教育的改革。过去，许多教师 只停留在口口相传的旋律性教学中，学生在学习过程中，主要是接受或模仿，缺少竹筒的研 究和探索；在学习过程中，学生缺少积极的情感体验。相当一部分同学不会去深入分析、 归纳，也不会展开丰富的联想、想象。在音乐教学课堂上，教师可以教给学生作曲的简单方 法，帮助学生克服学习上的障碍。如：认真朗读歌词，细心体味歌词的语调和节奏，来创作 歌曲旋律的节奏与起伏；根据我国民歌的起承转合要求，创作四个乐句的歌曲，歌曲的结束 音一定结束在主音上，初学者可将歌曲结束在“ｌ”上等。这些作曲的简单手法，很容易被 学生理解和接受，能很大地提高他们的实践能力和综合创造能力。
　　诱发创造兴趣，启发创造想象。夸美纽斯曾说：“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环 境的主要途径之一”④。学生在学习中产生一种迫切探求新知识的欲望，他们的创造能力 才能得以发挥。创造兴趣对学生创造性思维的形成和发展有启动、导向功能⑤。因此，教 师 应利用一切可能的条件不失时机地激发学生的创造兴趣。学生的创造体现的是更高的要求， 更能促进学生的个性发展，这是发掘学生的创造性音乐思维中重要的内容。
　　通过音乐创作教学，启发和丰富了学生的想象力和创造力。通过有意识地对客观现实的 观察了解，学生学习运用各种音乐语言和音乐表现手段进行了创作，表达了自己的思想感情 ，并在创作过程中获得了较好的经验。创作教学调动了学生学习音乐的积极性，同学们努力 学习正确的记谱方法，学好音乐的各种表情记号，提高自己的听音、视唱能力等等。总之， 音乐创作教学有效的提高了学生对各种音乐知识与技能的理解、记忆、运用能力，极大地提 高了他们的实践创造能力。
　　2、通过分析作品，发挥学生的思考、创造能力
　　音乐是心灵的语言，它虽然带有一定的不确定性，但它给人的回味是无穷的。音乐是一 门艺术，也是综合性很强的学科，与其它学科的关系非常密切，因此，我们可以教会学 生借用其他学科知识分析音乐，培养他们的思考领会能力。
教师要充分发挥学生的积极性和创造性，帮助和引导学生分析音乐作品的风格特点、表 现手段，启发调动学生积极主动思维和创造，让学生根据自己的理解发表个人对处理和表现 音乐作品的见解，并将不同的处理方案进行实践，大家唱一唱、听一听，比较其优劣。例如 学习《如今家乡山连山》这首歌曲，教师根据歌曲的特点，请学生分组讨论，怎样演唱才能 更形象的表现出人们对家乡的赞美和对美好幸福生活的憧憬？讨论后每组学生发表见解，然 后大家再进行演唱比较，最后学生们一致认为，演唱中运用力度的变化，能更准确的表现歌 曲内涵。这种引导学生通过对作品的分析对比，创造出各种艺术处理方式的过程，就是教 会学生分析作品、探究作品，并把自己的特点揉进去，创造出新的艺术处理方式的过程，从 而发挥他们的创造性音乐思维。
　　我们要大力发挥音乐学科，特别是音乐欣赏课在学生创造性思维培养方面的优势，尽快 推进高校教学改革的进程，彻底改变教学方式、学习方式，使音乐欣赏课真正成为培养创新 人才的摇篮。

注释：
① 柯克.音乐语言［M］.北京：人民音乐出版社，1994,221.
② 李斯特.罗伯特.舒曼［J］.音乐译文，1980，（8）:66.
③ 冯振琦.谈音乐思维与创造性思维的共性［J］.艺术教育，2005,（1）.
④ 许高厚. 课堂教学技艺［M］. 北京师范大学出版社，1997：74.
⑤ 肖少北. 论人的创造性及其培养［M］. 中国人民大学，1999:79.
参考文献：
［1］韩永昌. 心理学［M］.华东师范大学出版社，1993.
［2］曹理. 普通学校音乐教育学概论［M］.北京师范学院出版社，1990.
［3］孙一波. 简论培养学生音乐思维的创造性［J］.中国成人教育，2005,（4）.

收稿日期：2009-03-26
作者简介：沈玉华（1981—），女，广东梅州人，华南师范大学增城学院教师，研究方向： 音乐教育。