从设计素描到室内设计手绘快速表现

张少华
（广西师范学院师园学院 艺术系 广西 南宁 530226）

摘要：设计素描是室内设计手绘快速表现的基础，它为室内设计手绘快速表现学习铺垫了必要的理论和技术知识，同时室内设计手绘快速表现在设计实践中所发挥的作用证明了设计素描本身的价值，两者有着共通性、差异性和关联性。是一种相互联系、相互促进、缺一不可的共生关系，如何理解和分析设计素描与设计手绘是我们文中的中心和重点。
关键词：设计素描 室内设计手绘快速表现 共通性 差异性 关联性

   设计素描一词由来已久，但真正系统体会其中内涵还是源自 《设计素描》专业教材的详细描述。它派生于传统素描却又有别于传统素描，是在长期设计教学实践中逐步分离出来并独立服务于设计的专门学科。长期以来，艺术院校传统素描明暗造型理念一直是我们基础教学的核心，但在实际设计的基础教学训练中，两者无论在方法和目的上都存在着很大的差异。传统素描的明暗造型理念，在设计教学当中更多地被结构造型所替代。这不免使我们对设计素描理论产生了质疑和反思，其实设计素描并未偏离传统素描的基本范畴，它是在特定条件下随着设计专业的发展而逐渐成形和独立的素描体系，是专业理论“与时俱进”的产物。
   室内设计手绘快速表现是通过设计师徒手表现的方式，快速而准确地绘制效果图的一种方法和技巧。它具有很强的艺术感染力和观赏性，与传统艺术表现相同在于手绘效果图要求设计者具有良好的素描基本功和较高的艺术审美能力，是设计师表达设计构思、设计理念、思想情感，陈述设计方案最直接的“视觉语言”。
之所以把设计素描和室内设计手绘快速表现两个问题放在一起，主要是两者在训练思维上有着千丝万缕的联系，前者是后者的基础，为后者学习的前期铺垫，后者是前者成果的体现，它们是一种前因与后果的直接关系。通过认真比较我们可以找出两者的共通性、差异性及互为关联性，进而推动设计素描和室内设计快速手绘课堂教学的发展。
一、 共通性
《不列颠百科全书》给“素描”这样一个定义：“所谓素描（Drawing）,主要指以线条表现物体，人物、风景、象征符号、情感创意或构思的艺术形式。”
[1](p7)中国传统画论的“非彩为素，摹画为描” [1](p8)一说更为概括，道出了素描的主要特点。从设计素描的学习目的、意义以及从外部形式把握物体本质特性来看，我们不妨给设计素描这样的几层含义：一、设计素描更加注重表现物体的基本形体结构以及特定的内涵，用最为简洁的手法表现复杂的自然物体，讲究事物内在形式的组合。二、设计素描可以通过多种载体表现作画者观察的感受、构思的臆想、情绪的宣泄，但前提是在理性思维的引导下，并以不同的表现方式使其视觉化。三、表现方式以线为主，揭示设计素描具有捕捉形体的迅速性和随意性，较其他形式更为简洁、宜控制和直接表现对象。设计素描作为设计的草稿、草图其具有不完整的特性，但设计者构思创意的情绪流变却使其具有不可否定的生动性。
室内设计快速手绘表现和设计素描一样，在塑造形体的时候更注重基本结构的捕捉，有意强化各结构节点，尽可能的省略和简化繁复的明暗变化，集中表现最能突出对象特征和体积的光影关系，往往借助于简捷的钢笔线条描画，并结合彩色铅笔、油性马克笔等，把设计中难以表述的意图，在纸面上勾勒为具体的设计形象，向客户进行陈述解释。它具有设计素描以线条表现物象，注重物体基本形体结构以及特定内涵，讲究内在形式组合的特点。同时也把设计者的构思臆想、情绪宣泄，在一种合乎科学、理性的前提下，通过简单的造型使其视觉化。两者共同的线性表现形式也把它创造形体的迅速性和随意性展现无疑。简洁、宜控制、不完整、生动性是两者表现对象最大的共同特点。
二、 差异性
上个世纪初，西方的素描艺术进入中国，五十年代后导入苏联的教学体系，两者虽有差异，但系出一脉，形成了后来中国艺术院校的教学体系。石膏几何—静物—石膏头像—人物头像—人物半身—人物全身—人体这样一种循序渐进的教学模式培养了一大批具有扎实写实功底的艺术家。在经济欠发达的当时，艺术设计仅仅是绘画三大专业的附属品，艺术设计的基础训练谈不上有自己的体系，照搬此法，只是在题材上稍有差异，一味地因循前者对具象物体的刻画描绘，作品的优劣以具象表现能力为最终评判标准。在今天这样一个物质高度饱和，人们需求日趋多样的社会里，这种基础训练模式已经很难满足专业发展的需要，传统素描教学与设计专业的现实矛盾日趋剧烈，导致了某些观念认识上的混乱与滞后。
重新认识素描，回归其原本，是我们审视设计素描的首要任务。在世界第一所美术学院—1563年佛洛伦萨设计学院(Accademia del Disegno)成立之前，欧洲各国主要是作坊式的模式，学徒们在作坊里接受师傅们的指导和训练直到出师，像莱奥纳多.达.芬奇（Leonardo da Vinci）这样的大师就是从韦罗基奥（Verrocchio）的作坊里走出来的。作坊式强调师徒之间的亲密关系、掌握实用的制作技术等，这些成为后来设计学院参照的教学模式，经过莫里斯（William Morris）与包豪斯，一直渗透到今天的美术学院尤其是设计学院的教育之中。在作坊里徒弟向师傅学习的是经过长期实践积累的技术和经验，作坊把艺术看作是一项技艺，要求必须有为期大约13年以上作坊学徒受训的经历，“确保那些老的标准完完全全被下一代接受和继承”，也“在行业成员中间建立一种职业道德精神”。师傅们的“杰作”和传授的知识有着直接的实用性，未受训的艺术家作品却毫无实用价值。仅仅通过研习素描、模型和图书而未接受行会师傅的作坊训练便想成为画家，在当时是绝对不能容忍，在作坊里学到的是实实在在来源于实践的技能，有着很好的实用性，所掌握的素描技艺可以说就是现在设计素描的前身。
纵观文艺复兴时期大师们的作品，虽然当时还没有设计素描的说法，但由于特定的作坊式训练模式，学徒研习的都是现实中的有用知识，因而表现在图纸上的设计图形都是具体设计项目的再现，也是对设计素描根本意义的最好诠释。达.芬奇的图纸就是典型设计素描的范例，他的作品，物象结构明确、大小比例适度、各种关系清晰明了，光影处理大方简洁，全面而完整地表达了设计者意图。如果把它作为单纯的设计图纸，它具有准确、通俗、简单、易懂的特点；作为素描表现作品它还具有形体结构严谨，线条简洁、流畅，光影明暗概括突出的特征。它把严谨的科学态度、丰富的思维创意、高超的艺术表现完美地结合在图纸当中，是大师卓越的艺术才华的物化体现。图纸详细的把设计构思、设计想法展现在我们的面前，通过对图中的建筑、机械设计进行分析、理解，然后运用所掌握的材料知识、加工知识，最终可以实现设计师的初始构想。这是早期的设计素描作品，也是素描最初的原本。后来的素描逐步脱离作为表现宗教、科学、文化内容和研究自然规律的发明创造并具有一定美感手段的轨迹，伴随再现型绘画的出现，成为具有独立审美价值意义的纯视觉艺术。艺术家对作品个性风格的追求，使得素描向着纯艺术的方向不断发展，以致最终远离其初始的理念和原有的目标，成为一门颇具魅力的专门学科。表现最初感受，以写生的形式根据时间长短分层次进行取舍，在建立画面的同时追求艺术的感染力。设计素描虽然和传统意义上的素描有着本质上的区别，但作画者捕捉个人感受，运用理性思维分析物体，理解物体，并根据需要分层取舍，追求写生的艺术表现力、艺术感染力却是两者的共性，也是其有别于室内设计快速手绘表现的根本所在。
室内设计快速手绘则是表达设计者对建筑装饰物内外空间的理想化与可行性的设计构思。即根据具体项目的设计要求，预先制定方案与图样的工作。它不能太过于随意与无羁，必须既要考虑艺术性，又要兼顾实用性，同时通过物体的具体形态，施工工艺，材质特点等把握设计对象。室内设计快速手绘是通向建筑室内装饰目标的工具，而素描包括设计素描所描绘的室内空间题材却具有不同的目的和属性。两者关心的重点不一样，对于画家来说，所描绘的室内空间不过是其用来进行艺术创作的一个具体元素，一种可以抒发其内心精神情感的创作题材，是直接针对艺术问题的探索，艺术作品的表现至关重要，它是一种意识形态的问题。而作为室内设计师，笔下的建筑室内空间却是其考虑实际空间装饰，营造居家氛围的载体，建筑室内空间的结构重组、功能划定及各界面的设计装饰是其考虑的中心问题，同时也代表着所处时代建筑装饰文化在这一领域的具体体现。两者所关心的重点不一样，追求的目标更是大相径庭。
三、 关联性
设计素描是一门设计专业的基础训练课程。在整个训练过程中，通过观念知识的灌输，培养学生的整体意识，改变传统的观察方式、思维经验，形成多方位的思维方法。设计素描“观察”的含义是在感觉的基础上，主动地观察物象，理性、辩证地求得物象的表里构造因素，发现其具有的设计意义的形态符号，并运用这些形态符号来充实自己的设计意识和设计手段。除了整体地、比较地、有联系地观察对象的全貌和本质，还要运用多视点、多角度、多方位的观察方法，加深从具象到抽象过程的认识和理解，形成初步的设计意识，诱发创造性灵感。设计素描除了作为研究物象的手段外，还是一种有着自身表现价值的艺术形式，它能迅速记录对象，准确传达信息，成为另一种基本的对话形式，是设计师认识他人、他物、他事的初步探讨，是意念表达的呈现，是视觉思考的方式之一，为设计思维的表达与交流提供了视觉媒介，是室内设计方案陈述的前期预演和体验。让.克莱尔说：“今天的素描又重新回到它的原初意义上去。”[2](p5)在掌握了正确的观察方式后，对物象基本的造型要素：结构、形体、转折与轮廓、明暗、线条、透视等会有更深入的理解，学会从基本几何形体入手，逐步过渡到复杂的人造形体和自然形态物象的表现。这个过程对设计理性思维的培养和形成至关重要，通过对物象基本形体结构的观察、分析、归纳，了解了形体规律，掌握了形体规律，学会了运用形体规律表现对象。学习前面对自然物象莫衷一是，掌握科学方法后变得胸有成竹，这是一种认识上的进步，对象的基本比例、结构、透视关系知识的深入了解，使学生学会用线造型，抓物体关键，排除光线影响，准确、快速地表现物体的结构关系，为后续室内设计手绘快速表现的课程学习铺垫了理论和技术基础。
室内设计手绘快速表现学习的前提是以设计素描为基础。整体意识的培养，结构要素的理解，工具材料的熟悉，思维的开拓直接影响着手绘快速表现的掌握和进步，从行业前辈到今天的手绘高手没有那个不具备超强的素描基础，也只有在前者的支持下才能保证手绘快速表现学习的提高，设计素描的一整套理论体系对快速手绘表现有着指导性的作用，把对物象的归纳性理解运用到实际设计当中，把握各种造型复杂的装饰界面、装饰物品，并将其在图纸上快速表现，只有在充分理解物象本质的前提下才能使设计者个人的创意想法得到展现。抓住关键性的结构，运用简明快速的线性构成，准确的把握设计对象的比例、形体、透视关系及必要的光影明暗组合，这些都是两者表现物象的共通之处，它们的关系是相互联系、相互促进、缺一不可的共生关系，是一种从理论到实践，从课堂到社会的过程。
结语
文艺复兴时期艺术大师达.芬奇曾经指出：“理论脱离实践是最大的不幸。科学是将领，实践是士兵。如何学习—首先学习科学，然后学习这门科学生产的实践。画家应当有规律地学习，不放松任何未曾牢记的事物。那些作画时单凭实践和肉眼的判断，而不运用理性的画家，就像一面镜子，只会抄袭摆在面前的一切东西，却对它们一无所知。热衷于脱离科学而专搞实践的人，正如一个水手，登上了一条没有罗盘、没有舵的船，永远拿不准船的去向。实践必须建筑在坚实的理论之上。”[2](p1)
同样我们的学习也是理论和实践的结合，只有在科学的掌握系统理论之后，才能有效地在具体的实践中得以提高。运用设计素描的理论指导其实践，再通过实践的成果促进室内设计手绘快速表现的学习和掌握，进而推进整个设计专业的发展和进步，最终更好地服务于大众、造福于社会。

参考文献：
[1] 单德林 徐卫 孔六庆 张新权.设计素描[M].沈阳:辽宁美术出版社，2009.
[2]王德聚 崔冬云.设计素描[M].青岛:中国海洋大学出版社，2009.

作者简介：张少华（1961—），男，湖南益阳人，高级工艺美术师。广西师范学院师园学院，研究方向：环境艺术设计。