民族民间舞蹈是我国传统文化的重要组成部分。其具有很高的艺术价值，是我国传统艺术的瑰宝，近年来随着我国对文化传承与保护的重视程度不断加深，传统民族民间舞蹈的艺术价值越来越受到重视与关注。在创新舞蹈形式，丰富舞蹈种类的基础之上，对民族民间舞蹈的保护与传承工作也不应忽视。相关工作者应当通过有效方式，发扬传统民族民间舞蹈的特长与优势，在传承中求发展，在发展中求创新，从而促进传统民族民间舞蹈的长远发展。本文通过舞蹈编导的视角解析传统民族民间舞蹈的保护与传承，为相关工作的开展提供参考。

以舞蹈编导的视角解析传统民族民间舞蹈的保护与传承
张伟娜
传统文化是一个国家经过漫长的发展而形成的优秀文化瑰宝，是民族精神和民族传统的集中体现，我国的传统文化，代表着中华民族几千年来的优秀传统，是中华民族集体智慧的体现。我国是一个拥有56个民族的多民族国家，每个民族的舞种都有其独特的文化内涵与价值,各个民族舞种的文化交融造就了我国传统民族民间舞蹈的繁盛景象。然而，随着社会的不断发展进步，在大量新兴事物快速融入人们生活的同时，一些为吸引眼球而出现的媚俗、低级、粗制滥造的文化作品严重影响了传统民族民间舞蹈的发展。从舞蹈编导的角度而言，舞蹈的创作应当承担起保护和传承民族民间舞蹈的重任，为传统文化的创新发展提供有效支撑。
一、传统民族民间舞蹈的演变过程
我国是一个多民族国家，民族的融合带来了多种艺术形式的遍地开花。作为传统民族文化中的重要组成部分，舞蹈是最早表现人们情绪、生活、生产的艺术形式。我们的祖先用舞蹈来表达喜怒哀乐，表现生产生活的情景，因此民族民间舞蹈素有“艺术之母”的美誉。另外，在很多民族中，舞蹈也是民族宗教的表现形式，很多民族会以舞蹈形式进行祈福、祭祀等活动。由此可见传统民族民间舞蹈与我国人民的生产生活息息相关。在漫长的发展进程中，民族民间舞蹈不断进行演变，舞蹈形式得以不断更新，舞蹈内容也得以不断丰富。改革开放以后，我国的文化艺术发展更是呈现出百花齐放的盛况。文化事业的快速发展同时促进了传统民族民间舞蹈的发展。然而，大量外来新兴艺术形式的冲击也随之而来，其中一些劣质文化严重影响了传统民族民间舞蹈形式与内容，造成了文化产业鱼龙混杂、参差不齐的混乱局面。很多具有较高艺术价值的传统民族民间舞蹈在混乱的市场形势当中，逐渐被湮没。这是我国传统文化的巨大损失，也是世界传统文化的重大损失[1]。近年来，随着我国对传统文化艺术保护力度的不断加大，人们对传统民族民间舞蹈的保护与传承工作愈加重视。以客观、清醒的眼光审视传统民族民间舞蹈的发展之路，切实推进传统民族民间舞蹈的保护与传承工作, 是每个舞蹈编导都应当具备的一个基本素质。
二、舞蹈编导视角下的传统民族民间舞蹈保护与传承策略
（一）提炼传统民族民间舞蹈的精髓与内涵
传统民族民间舞蹈的创作灵活多样，但如何通过巧妙的编排，突出舞蹈作品的文化内涵，展现其思想情感与内在深意,是每个舞蹈编导编创民族民间舞蹈时都要面对的一个重要问题。舞蹈编导视角下的传统民族民间舞蹈编排，需要编导从舞蹈的选材、表现元素的提取、舞蹈的编排加工与呈现等多个方面进行设计，使得传统的民族民间舞蹈能够在舞蹈编导的全新编排与创作中重新焕发生机。在这个过程中，对民族民间舞蹈内涵的提炼是有效传达编导者主观意愿与思想感情的手段，也是使民族民间舞蹈能够脱颖而出、深入人心、并得以传承和发展的关键。近年来，由于大众娱乐产业的快速发展，造成了业内鱼龙混杂的局面。部分属性不清、粗制滥造、东拼西凑的作品给传统民族民间舞蹈的传承与发展造成了很大影响:一方面各种民族舞蹈形式的杂糅，造成了舞蹈文化内涵模糊，表意不清；另一方面，舞蹈作品丧失了灵魂，沦为了吸引大众眼球的工具。这些“问题作品”普遍缺乏内涵，形式大于内容，忽略了民族民间舞蹈最具价值的文化背景。而这种现象的出现，反映出的是舞蹈编导在学习民族民间舞蹈文化背景、传承和发展传统文化的过程中所存在的不足。
因此，舞蹈编导对传统民族民间舞蹈的保护与传承，应当从文化背景、文化内涵与文化价值的角度出发，深刻提炼传统民族民间舞蹈的精髓。既保留民族民间舞蹈原本的风格与深意，又能够以创新的形式加以呈现。这要求舞蹈编导充分发挥主观能动性，以创新的思维提升编排水平，同时注意把握传统民族民间舞蹈的特征与核心内涵，深刻体悟民族民间舞蹈背后所蕴含的文化背景，在舞蹈作品的塑造上充分展示民族特征与民族精神，为民族民间舞蹈的保护与传承贡献力量[2]。
（二）深刻挖掘传统民族民间舞蹈背后的文化与风俗
传统的民族民间舞蹈的创作代表着不同民族特有的文化符号。很多民族以传统民族民间舞蹈表现其生活、生产、活动与感情，其中所蕴含的该民族的文化背景、文化精神与文化风俗，是这些民族文化特点的集中展示。因此，舞蹈编导在编排民族民间舞蹈时应当注重挖掘这些舞蹈背后所代表的文化背景与风俗习惯;深入开展该民族舞蹈艺术表现与文化内涵的分析与探究工作;通过查阅资料、实地走访等多种形式，亲身感受这些民族在传统民族民间舞蹈创作与表现当中的形式与内涵。从而编排出贴合民族现实、展示民族风貌、并能传承与保护传统民族文化风俗的舞蹈作品。舞蹈编导在没有深入了解民族民间舞蹈背后的文化与风俗的情况下盲目进行舞蹈编导，极易创作出缺乏文化背景、属性不清的“四不像”作品。
（三）不忘初心、寻求突破
随着时代的发展与进步，人们的艺术欣赏能力与审美能力也在不断提升，对舞蹈形式与内涵的要求较以往也有了很大改变。传统民族民间舞蹈既要突出其民族性与文化性，同时还要兼具欣赏价值，能够满足现代观众对艺术欣赏的要求，符合大众的审美。在各种艺术形式与文化内涵不断交融的当今社会，人们所接受的舞蹈形式多种多样，内容丰富多彩。传统民族民间舞蹈要想在多样化的舞蹈作品中脱颖而出，实现发展与传承，需要在编排形式上不断进行创新与突破。近年来，随着人们生活节奏的加快，快餐式的娱乐形式越来越受到人们的追捧。追逐潮流、追逐热点已经成为了人们新的艺术欣赏习惯和形式。这样的市场环境造成了部分舞蹈编导为了追求个人利益、吸引眼球而不惜放弃艺术审美要求，以媚俗的作品来博取大众的关注。这样的行为不但扰乱了艺术市场，还影响了人们心中对传统民族民间舞蹈的印象和评价。
因此，舞蹈编导在开展传统民族民间舞蹈的创作和编排时，应当本着尊重文化、尊重作品的态度，深入群众，不断提升自身的审美水平与舞蹈的编排、创作能力，以百姓喜闻乐见的艺术形式展现传统民族民间舞蹈的魅力，主动承担起传承传统文化，保护民间艺术瑰宝的责任；同时，紧跟时代发展的步伐，结合多种形式，突出传统民族民间舞蹈创作的时代性、民族性和文化性，并兼具潮流感和时尚感，从而为群众创作出更多与时俱进的民族民间舞蹈作品。
（四）以社会之力完善传统民族民间舞蹈传承与保护的机制
我国文化事业的发展，离不开政府和有关部门的引导和支持。传统民族民间舞蹈的传承与保护工作，应当充分借助政府及文化部门在传统文化保护与发展上的相关政策和制度。一方面，政府和有关部门可以加大传统民族民间舞蹈传承与保护的投入，制定一系列激励机制，加强政府和文化部门的引导和宣传作用，鼓励优秀的舞蹈编导积极参与传统民族民间舞蹈的创作工作，并通过一系列的奖励政策对优秀创作人员进行奖励；另一方面，政府或民间可以成立传统民族民间舞蹈的保护与传承机构，吸纳优秀专业人才进行指导和参与，为传统民族民间舞蹈的保护与传承提供更多有效支持。
传统民族民间舞蹈作品中蕴含着深刻的文化背景、民族精神、风俗习惯与风土人情，具有很高的艺术价值与欣赏价值。基于舞蹈编导视角下的传统民族民间舞蹈的传承与保护工作，应当在有效提炼民族民间舞蹈所蕴含的深刻内涵、所代表的文化底蕴与风俗习惯的基础上,以虔诚、敬畏之心，以尊重文化、尊重作品的态度，积极开展创新工作，提升传统民族民间舞蹈作品的时代性与观赏性，为传统民族民间舞蹈的传承与保护贡献力量。
参考文献
[1]徐兵.边疆少数民族舞蹈保护与传承的现代解读——以维吾尔族舞蹈赛乃姆为例[J].艺海，2016，(02):108-110.
[2]黄婷，李敬民.论中国民族舞与民间舞的学科分野[J].信阳师范学院学报(哲学社会科学版)，2016,36(03):98-101.
（作者单位：陕西省歌舞剧院有限公司）