曹安祥：做别人仿不了的作品

　　文 本刊记者  胡剑楠

　　大师之所以能成为大师，是因为他们能从一而终地钻研着一件事，能孜孜不倦地寻找一个真理，能永不止步地提升自己。

　　30年前，曹安祥是个不为人所知的紫砂泥工，出于对紫砂艺术的热爱而孜孜追求;30年后，他成为紫砂青年一代的大师代表，其作品深受好评，被国内外知名人士收藏。

　　“我对紫砂有一种热爱，想创新出别人做不到的作品。”面对采访，曹安祥这样说。

　　做最好的自己

　　1965年，曹安祥生于宜兴丁山的一个陶艺世家里，自幼他便对紫砂工艺产生了浓厚的兴趣。

　　当时的紫砂远没有今天的辉煌局面，很多紫砂传人都想走出来，追求人生的另一番天地。可能是天生对紫砂的那份狂热，同龄人的离开，并没有让曹安祥有所改变，反而更加坚定了他做紫砂人的信念。

　　为了更好的学习紫砂工艺，1985年曹安祥决定进厂学艺，拜壶艺泰斗顾景舟的高徒吴群祥为师，几十年的不断学习、实践、提高，形成了紫砂专业知识的独特见解与壶艺风格。

　　曹安祥说，好壶需好泥，泥为壶之本。所有他坚持以理论掌握紫砂矿料的基本知识，再深入多个矿区，了解紫砂矿的资源及不同泥料的基本特性，采用传统的手工练泥方法，经过碎石—风化—磨粉—拌泥—侵优等工序，形成熟泥，并开掘不同泥质、不同泥性、不同温度，亲自烧制，亲自试验，经过返来复去无数次的试制，逐渐形成了人无我有、人有我优的紫砂泥的特殊材质效果。

　　与时俱进

　　创作出好的紫砂作品，必须在壶艺的制作设计上下功夫，曹安祥立足传统又不拘泥于传统，主张“壶艺当随时代”。

　　为了获得创作灵感，曹安祥从全国各地名胜古迹、博物馆藏品、古老建筑、山川名流汲取多种门类的艺术营养，还与中央工艺美术学院，中国美院、南京艺术学院等教授合作设计，融入现代艺术理念与风格，使自己的紫砂壶艺博采众长、融古通今。

　　以“中国龙壶”为例，其造型构思巧妙，线条舒展，灵动生气、气势磅礴，寓意龙的传人“中国龙”生气勃勃显神龙。

　　此作品是从十多位大师出样最终审定为馈赠国家领导人的唯一作品，并有王光英题字“心系中华”，连战题“弘扬国彩”，鲍志强题“紫砂龙壶，艺术杰作”。不仅如此，曹安祥在紫砂壶的装饰和紫砂杂件上也推陈出新，将泥绘，珐琅彩烤金，嵌金等工艺运用于壶面装饰上，注入了有别于古代的现代工艺美术手法，让人耳目一新。如紫砂茶叶罐、香炉、仿青铜器，尤其是大件上的功力更是非凡，造泥讲究，外形庄重，气魄宏大，精工细雕，实为紫砂艺术中的又一亮点。

　　曹安祥：

　　中国国家高级工艺美术，中国紫砂壶研究会理事，中国工艺美术学会会员，江苏省工艺美术学会会员，宜兴市紫砂收藏鉴赏专业委员会常务理事。

　　2003年《双龙提梁》荣获杭州西湖博览会第四届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会金奖；2004年《金钱石瓢壶》荣获全国礼品艺术品博览会“中艺杯”陶艺作品金奖；2004年《中华神龙》荣获全国礼品艺术品博览会“中艺杯”陶艺作品金奖；2004年《中华神龙》荣获全国礼品艺术品博览会“中艺杯”陶艺作品金奖；2004年《双福壶》荣获北京国际工艺品、礼品展览会精品评选金奖；2006年《吉祥壶》被天津博物院永久收藏；2007年《泥绘笑樱壶》荣获“第二届中华艺术品收藏博览会”金奖；2007年《泥绘小品组合》荣获“第二届中华艺术品收藏博览会”金奖；2008年“世界高级工艺美术师”称号。