李娇侠是陶艺家李洪元的女儿，在父亲的德艺熏陶下，她从小便表现出极强的艺术天赋，琴棋书画，无所不猎。

父亲的支持和对紫陶艺术的挚爱，让李娇侠大学毕业后，没有选择大城市的白领生活，而是回到家乡丁山潜心钻研陶艺，决心把李门所特有的工艺传承并继续发展下去。

经过近十年的努力，李娇侠不仅掌握了紫砂传统的各种工艺，还对李门所特有地注重泥料选配之工艺进行创新发展，并形成了自己所独有的艺术风格：高温烧炼锻造的端庄古朴，灵秀雅趣。

“父亲曾告诉我，紫砂陶艺博大精深，要想做到突破性的发展，必须对紫陶艺术的某一领域有所专注。”李娇侠说，近年来，紫砂人更多则去关注壶的造型设计和与名家字画的合作上，忽略了紫砂的材质美，而泥料的选配和烧制工艺是紫砂工艺的重要领域。早在明代时，这一工艺得以发扬光大，特别注重用选泥来表现紫砂的色彩和韵味。所以自己和父亲一样，加强对紫砂原料的研究，把紫砂的材质美表现出来。

李娇侠说，紫砂泥的珍贵，是因为她是紫砂壶的唯一原料，优质紫砂泥做的壶表面才显得水色温润，古朴典雅。自己父亲和爷爷都是紫砂矿工出身，积攒了大量现代早已看不到紫砂原泥，自己可以拿来亲身去实践和研究，这不仅能提高自己的理论知识，还因为泥料让自己的作品变得异常珍贵。

不仅如此，李娇侠还注重对壶型的设计。可能是女孩子因为秀气的缘故，她特别偏爱去设计一些小品。渐渐地，业内的藏家都知道李娇侠的小品做的非常出色，并已经成为其代表的风格之一。

五色破玉十八式是李娇侠的重要代表作之一，此作品荣获江苏省工艺美术“艺博杯”第二届陶艺创新作品大赛中紫砂作品获得银奖，是一套系列作品，由十八件单品组成。在泥料的选择上，选用了九龙山珍贵的原生态五色砂玉紫砂矿料制作，传统经典造型，端庄古朴，灵秀雅趣，加上治工严谨，经高温烧炼，色彩丰富，砂粒凝润，如璞玉一样美丽。此作问世后，受到了众多收藏家的追捧，被玩家称作“掌上明珠”。

李娇侠与父亲有着同样率直的性格，不服输，淡薄名利。对于当下紫砂市场出现的跌宕起伏，她并不去关注，有人不了解紫砂，误下结论，她会和你理论上几句。看到好的紫砂作品，她会和自己的作品作比较，汲取别人的长处。所以很多资深壶友，把她的紫砂作品看成“潜力股”，年年都会收藏她的几件作品。

“无论我的作品何种形式，有无思想，哪怕只是一个符号、一种手法、一种意境，但传统是我创新的基因。”对于未来，李娇侠说，加强对紫砂传统工艺的研究，把紫砂不为人知的材质美不仅要表现出来，还要将它传承发扬光大。