在几乎人人会做茶壶的丁蜀镇（江苏省宜兴辖内），同龄的紫砂艺人，所取得的艺术成就却不尽相同。但不约而同的是，其中的佼佼者都能发挥自己的潜能，尝试一个又一个新的挑战，最终形成自己独立的艺术风格，雷顺虹便是其中一位。

 

和许多紫砂大师一样，雷顺虹出生于宜兴的陶艺世家。大学毕业后，怀揣着对家乡，对紫砂的热恋，雷顺虹回到了自己的家乡——陶都宜兴，一边参加工作，一边学习紫砂陶艺。

当时的紫砂行业远没有今天的辉煌局面，紫砂更被人当做瞧不起的行业，许多紫砂艺人因此而放下工具到大城市寻找另一番天地。但雷顺虹却不这样认为，因为从小的耳濡目染，让他一有时间就玩捏茶壶，对紫砂工艺怀着一份热爱，看到同龄人都放弃了这一传统的工艺，雷顺虹更加坚定了继续走紫砂创作道路的决心。

他开始虚心向名师们学习，忠实于紫砂陶艺的传统。在蒋彦、朱斌、王晓健几位老师的谆谆教导下，经过多年的制壶磨练，雷顺虹的紫砂工艺逐渐成熟，在业界有了一些名气。一天，当他看着自己的紫砂作品，突然发现自己遇到了一个瓶颈。“自己创作的紫砂壶，基本都是仿老壶型的，那自己的艺术生涯岂不是永远没有自己的风格吗？”雷顺虹很快明白自己只是在生搬硬套的“制作”并非在“创作”。

紫砂设计来源与灵感有很大的联系，艺术高于生活但源于生活。于是雷顺虹一方面前往美院学习理论知识，另一方面，开始在实践中观察生活，感悟生活，追求素面朝天，清新淡雅。

成功总是留给有准备的人。

如今，雷顺虹经过多年的钻研，对紫砂茶壶的设计、制作、装饰有了自己的独特风格。所创作品以鉴赏为出发点，从形、神、气、态来提高审美高度，在仿真中提炼抽象，在简约处彰显意韵，努力追求全面发展，光素器作品比例、线条恰到好处。花器作品花中有趣，自然求真。对朱泥作品制作独树一帜，对紫砂装饰情有独钟。尤其在茶壶的装饰上更是创作了很多精品、新品。《百寿莲子壶》将陶刻和描金两种装饰手法融于一体，结合“寿”字的不同书法字体，整件作品显得祥和、富贵、大气。《泥绘西施》采用不同的紫砂泥料在有弧度的壶面上精心绘制后，烧制而成，其制作工艺不亚于大师。除此之外，他的作品还多次斩获大奖，深受藏家追捧，艺术境界日趋成熟。

三十多年对紫砂艺术的不断追求、探索、创新，他始终保持着“艺海无涯，学无止境”的心态。雷顺虹说，不久，他的紫砂艺术馆将开门纳客，紫砂爱好者在这里不仅能体会到紫砂的制作工艺，还能感受到千余年紫砂的人文内涵。

雷顺虹：

环球紫砂文化研究院顾问,工艺美术师。1962年出生于陶都宜兴，受紫砂文化熏陶，从小耳濡目染，先后拜蒋彦、朱斌、王晓健等紫砂名家为师。对紫砂茶壶的设计、制作、装饰有了自己的独特风格。作品曾多次获奖，深受玩壶、收藏人士的喜爱与赏识，艺术水平日趋成熟。